自2013年以來，羅湖美術館成功舉辦了兩屆以「紙·上」為主題的當代藝術邀請展，本屆「紙·上」邀請展延續前兩屆的策展理念，讓藝術回歸到最簡單的紙質元素，回歸到手工本身來思考人與自然、藝術與心手、物與質之間的關系。據策展人介紹，展覽之所以關注「紙」這一最樸素的藝術創作媒介，是因為深刻地感到「在快速工業化的時代里，機械復制的巨大能量正日趨消解著個體存在與思考的獨特意義，而藝術作為人類進行反思和自我治愈的重要方式，在當下藝術已經成為文化工業一部分的時候，大概需要回歸到其起點和本初的狀態，藉助紙本來重新思考和探尋藝術更多的可能性。」

 

　　深圳市美協主席、關山月美術館館長陳湘波說道，「繪畫其實有很多種類，我們通常會更加關注一些弘大題材的作品，但事實上，這樣的展覽如若用文學來比擬的話，就像是在賞著詩，它們是一些小的東西，是一個藝術家的積累在一剎那間的靈光展現，是藝術家們在那一時刻、那一瞬間最真實的感受，它更能表達作家心中最真實的想法。」作為一名水墨畫家，陳湘波在本次展覽中也展出自己的作品《拈花》，采訪中，他表示，自己雖然畫的是傳統的東西，但采用的是現代方式來進行表現，「將傳統的觀音像進行分解，形成一幅獨特的畫，當整體被分解后也會覺得蠻好看，這是對傳統的一種創新與探索。」

 

　　據介紹，「紙·上」展覽所展出的作品是藝術家們日場☆態下的創作稿，策展人告訴記者，挑選藝術家這類作品進行展出，在於它們通常凝聚著藝術家思維的過程與靈感的來源，它們也可能比完成稿更具激情與自由度。此外，也會選擇部分與藝術家本身的代表作有一定差異的作品。

 

　　據悉，本次參與展覽的33位藝術家年齡跨越三代，既有畢業不久的新秀，也有老當益壯的泰斗。每個藝術家展出3幅作品，創作風格各不相同。作為展覽的紙上延續，「紙·上」的畫冊也編制得頗為用心，用不同的紙張與幅面引出每一位藝術家的相關評論、自述及參展作品，讓觀眾在回味展覽的同時，也能感受到回歸閱讀紙本的喜悅。香港商報記者 陳柳燕