被顛覆的劇場體驗

 

　　三個藍人，頭罩塑膠頭套，涂著層層油彩，身著黑色長袖上衣、黑色長褲，沉默不語，用幽默的肢體語言、富有革新精神的打擊樂形式和讓人緊張興奮的互動環節逗樂每一位觀眾，是《藍人秀》的標誌。至今，《藍人秀》已在全球15個國家300多個城市上演，奧蘭多、波士頓、芝加哥、紐

 

　　約和德國柏林都有駐場演出，每年保持著演出約3600場的驚人紀錄。藍人們用孩子般的眼光審視這個世界，將生活中隨處可見的物體，顛覆傳統，制造出意想不出的效果，讓觀眾隨著他們毫無緣由地快樂。長短不一的PVC水管，被改造成打擊樂器，與高科技多媒體設備完美配搭，創造出極具特色的電子、搖滾音樂;在他們手中，顏料成了鼓面上隨節奏跳躍的音符、現場觀眾臉上歡樂的涂鴉、抑或是邀請嘉賓身上靈感一現的抽象主義畫作。可以說，旺盛的生命力，玩心不死，對世界保持好奇和探索，打破人與人之間的隔閡，是《藍人秀》想表達的四個核心價值。

 

　　25年前的突發奇想

 

　　《藍人秀》的創造，來自於25年前3個剛走出校門的死黨--馬特·古德曼(Matt Goldman)、菲爾斯坦頓(Phil Stanton)和克里斯溫克(Chris Wink)的突發奇想，他們腦洞大開，創造了一個藍色、光頭的人物形象，稱之為「藍人」。

 

　　創始人之一克里斯溫克回憶說，「我們當時想，150年前人們的生活是什麼樣的呢?一個馬戲團表演，見到大象等動物，形形色色的表演內容，就會令大家覺得興奮、神奇」，「但現代社會有了互聯網，資訊發達，地球越來越小，想制造驚喜，讓大家發出『哇』的一聲驚叹卻越來越難」。

 

　　於是，三位好友決定創造一個與眾不同、前所未有的演出，「藍人」因此誕生，「我們希望觀眾走進劇場，會因為創新與嘗試而發出『哇』的驚叹」。

 

　　三位好友在紐約曼哈頓下東區開始實現他們的夢想。起初，他們只是想呈現一種隨興的以肢體表演為主的前衛音樂劇場表演。慢慢地，他們的演出從街頭「小騷動」發展到市區的酒吧，最終在紐約阿斯特廣場劇院完成完整的劇院演出，而這場演出也獲得了大眾的關注。

 

　　探索不斷 未對世界失去好奇

 

　　《藍人秀》的演出內容總是隨著世界的變化發生著相應的改變，表演新鮮有趣，歷久彌新。「我們生活在一個高速前進的世界中。藍人的個性是好奇的，他們探索文化傳統與每日的常規生活，但永遠用孩童般的眼睛與新鮮的視角來觀察世界。當世界不停轉動時，也總能帶給我們新鮮的靈感，幫助我們做出新的創作。」《藍人秀》創始人之一的菲爾斯坦頓這樣解釋到。

 

　　尽管演出內容不斷調整，但唯一不變的是創造歡愉的現場感受。幽默、能量、古怪、荒誕的現場體驗，使觀眾從固有的劇場思維中解放出來得以重生。在《藍人秀》的舞台上，觀眾會看到許多神奇的樂器，有的脫胎於各地民族樂器，有的只能在《藍人秀》舞台上看到，而它們，都出自於紐約藍人制作公司總部一處700平方米的樂器研發實驗室。可以說，《藍人秀》顛覆舞蹈、音樂和劇場的表演形式，從嚴肅文化中解套，也解構著流行大眾趨勢，不管是過去還是今天，風靡25年的《藍人秀》，一直是腦洞大開的標杆。

 

　　「俘虜」普羅大眾與大牌粉絲

 

　　事實上，《藍人秀》與太陽馬戲團的演出并列為各國游客最愛，一直代表著城市的創新和活力。今年8月，他們迎來了在拉斯維加斯駐場16年的第10000場演出。《紐約時報》評論說：「全世界各地各行各業各個年齡階段的人都能成為他們的粉絲。」英國《每日電訊報》赞叹：「憤世嫉俗如我，都能在最后展露瘋狂的笑容。」

 

　　在美國，他們是驚豔《美國達人秀》、《今夜秀》等皇牌節目的「綜藝腕」，是擁有蕾哈娜、瑞奇馬丁、「大鯊魚」奧尼爾等眾多大腕粉絲的「天團」。而如今，他們正以迅猛的速度在中國「吸粉」。10年前，張藝謀為了尋找2008年北京奧運會開幕式的創意靈感，在紐約找到藍人們「開腦洞」;今年7月，藍人們作客《天天向上》，調皮搗蛋讓汪涵和大張偉都有點招架不住，更把嘉賓逗得前俯后仰;9月，他們又受《GQ》雜誌特別邀請，赴上海為其年度人物盛典頒獎和表演，又收獲胡歌、鄧超等眾多明星粉絲多枚。在中國活躍度與日俱增的藍人和他們劇場演出，已受到越來越多的關注。