一部傳奇《茶館》、半部中國話劇史，半個多世紀后，傳奇仍在延續——當地時間11月2日、3日晚，已經演出了670多場的北京人藝經典大戲《茶館》，在國家藝術基金的資助下又一次在北美開張，以全明星陣容登陸加拿大多倫多密西沙加演藝劇場。兩場演出，無論是文脈的連通還是內心的歸屬感，都被當地華人親切地說成“《茶館》回家（加）”。

　　奉茶

　　“我們不叫演藝圈，我們是北京人藝”

　　去年起，《茶館》開啟了回訪巡演足跡的全球之旅，先是回到了當年中國話劇首次走出國門的德國，今年更是來到了30年前曾經到訪的加拿大。當年還是小字輩的楊立新也曾隨團訪演溫哥華，不過那時于是之、藍天野等人都還活躍于舞臺。他在劇中的角色并非秦二爺，而是一趕二，前飾賣耳挖勺的老頭，后飾京劇旦角。

　　談及1986年的情形，楊立新回憶說：“那次是《茶館》環球旅行，我們是從香港出發，之后去了新加坡，后來又回到上海，從上海去的溫哥華，乘坐的還是上海到溫哥華航線的首航班機。在從廣州去香港時，我的行李還丟了，幸虧護照在兜里。那次在溫哥華的三場演出，外國觀眾很多，雖然沒有像1980年《茶館》去德國時采取同聲傳譯的方式，只是用了字幕翻譯，但現場效果非常好。”

　　30年后，當梁冠華、濮存昕、楊立新、馮遠征、吳剛等人領銜的《茶館》來到多倫多時，聞聽消息的華人觀眾早早便奔走相告，兩場演出分別在當天下午就掛出了“票已售罄”的告示。

　　在演出前，幾位主演還出席了當地媒體見面會，當復排藝術指導楊立新介紹這個版本其實就是《茶館》50多年前的樣式時，令當地媒體非常驚訝，一部話劇歷經半個多世紀的審美傳承仍不失韻味，不能不說是傳奇。而面對當地媒體關于國內演藝圈負面及混亂的傳聞，馮遠征說：“我們不叫演藝圈，我們是北京人藝。”

　　品茶

　　“有種家鄉從未遠離我的幸福感”

　　演出結束后，很多觀眾在劇場前廳搭建的《茶館》巡演足跡的展板前尋找著令自己印象深刻的演員的名字，他們說：“即使是無名小卒，也都是演技派。”更有觀眾開始互相詢問焦菊隱是誰，看過展板上的文字介紹后，他們紛紛對這位學貫中西的藝術家豎起大拇指。在加拿大生活了十幾年的李女士最遺憾的就是沒把女兒帶來：“我怕沒有字幕她會聽不懂，早知道有英文字幕，我一定會帶她來。”

　　多倫多大學退休教授張女士，已經在多倫多生活了20多年，當晚讓子女開車一個多小時從市中心的家中冒雨趕來觀劇，走進劇場時還要拄拐杖，“我出門不是很方便的，但一定要來看《茶館》。我是山東人，但從小生活在北京，老舍先生筆下的風物就是我熟悉的北京。年輕時我看過《茶館》的劇本，很多臺詞都有種現代幽默，今天聽起來仍然很會心。能夠在國外看到北京人藝的演出覺得很親切，有種家鄉從未遠離我的幸福感。”

　　回甘

　　“與觀眾應該是文學甚至靈魂上的交流”

　　兩場演出結束后，濮存昕還參加了由文化部外聯局主辦的“中華文化講堂”之“戲如人生——《茶館》的創作表演及中國舊社會的人生百態”的訪談式講座。活動中，濮存昕與多倫多大學戲劇系主任安琪·布德博士展開對話。父親早年間便從事《茶館》的德語版翻譯，布德本人又曾在中戲學習，兩代人與中國戲劇的淵源頗深。

　　在問到目前這個已經演出了300多場的版本是否面臨傳承時，濮存昕回答道：“1992年前輩《茶館》謝幕演出時，我在其中跑茶客，那一場老藝術家的表演仿佛已經登峰造極了，后來1999年我們接班，作家黃宗江看了我們的演出后只說了句‘不容易’，可見當時我們的表演還僅僅是一個初級階段，但年輕人接班是遲早的事。”

　　而關于原創與經典之爭，濮存昕稱：“當原創難有精品時，大量地演經典是一條路，希望10年后這種講故事的話劇仍能有年輕觀眾被吸引。人藝要做的是維持文學劇院的品質不能降低，與觀眾應該是文學甚至靈魂上的交流，戲劇的終極目的是可看、可賞、可品，何時看戲對人而言能如吃飯般饑渴，才真正做到了品味戲劇的人生。”（文/郭佳自多倫多報道 北京青年報記者 攝影/李春光）