原來一首歌裏，竟藏著一個時代的故事。由香港大學通識教育部及香港電台合作推出的《大學問》系列講座，早前邀請到著名作家龍應台教授出席，她與同學們一同聆聽、分享不同時空的音樂。正如龍教授所言：歌如曆史，自己有腳。你希望它流行，它不見得流行。你認為它只有一種意義，它鑽入地底，出現時是一種全新的宣示。你希望它湮滅、消失，它卻四處流傳，如星火燎原。一首歌，其實就是一個時代。
小編征得同意，轉發一位現場親曆者的公開描述：“ 昨天有不少朋友都在朋友圈刷屏一些中國媒體的有關報道，而且據說此事還成為了昨天微博的熱門話題。其實我那天也在現場，我只能說，當時的現場氣氛與現在中國一些媒體的報道截然不同。龍應台當天的演講主題就是講述歌曲如何反映了大時代的背景，當中既講了台灣白色恐怖時代的歌曲，也講了中國大陸三反五反及文革時代的歌曲，而且當觀眾表示，其啟蒙歌曲是《歌唱祖國》時，我也沒有看到龍應台有任何’尷尬'之意。”
——小編
歌曲是曆史的一部份，在時間長河裏，每一個時代都會有一些歌曲旋律可以反映那個時代的狀況，那個時代的心聲。
今集的《大學問》講座，邀請到著名作家龍應台教授，帶著她不同時代傾聽過的歌曲：包括如約翰·列儂的《Imagine》、《綠島小夜曲》、《四郎探母》等，來到香港大學的大會堂。從她的點點回憶，觸動台下八百位聽眾的心靈。當旋律緩緩響起，就彷彿坐上時光機一樣，剎那跨越時空，回到那既遠且近的某年某日，再次感受時代的矛盾和淒苦。
一首歌能夠經曆數十年依然不被忘記，是因為它是時代、是曆史，更是每一代人的回憶與安慰。
——來自香港電台網站“大學問”欄目
聽眾感想：
龍應台：一首歌，其實就是一個時代
文：何麗晴(香港大學教育學院研究生一年級)
來源：香港《立場新聞》網站
前言：香港電台電視部與香港大學通識教育部合作，推出《大學問》節目，邀請城中政治、經濟、文化各領域的頂級人馬，包括：杜琪峯、龍應台、石永泰、任志剛、曾鈺成、陳奕迅、李慧詩、曹星如、陳幼堅等，到香港大學開講，著名傳媒及文化人徐緣主持講座。講座並會以電視、電台、及facebook直播等多種方式，將精彩內容帶給港大以外的觀眾。
在香港大學讀書的四年裏，我聽過兩場與龍應台教授相關的演講，一場是2012年她主講的《我的香港，我的台灣》。當時她還是台灣“文化部”部長，而我被她演講時的篤定神情和清新氣質所折服。那個時候她說：“如果你們有機會去到台灣，除了去夜市美食，你還可以去它的獨立書店，把它從南到北地走一遍。”這個建議我至今還記得，並已付諸實踐。
另一場是她主持的《他們在島嶼寫作2：電影文學節》的發布典禮。龍應台與洛夫、白先勇和林文月一同暢談文學。在講座的最後，她總結說：“面對這個政治紛亂和物欲縱橫的社會，我們更要好好守護自己的文字和文化。文化是我們的護照，文字會帶我們走得更遠。”而在此次港大通識教育部與香港電台推出的《大學問》系列中，龍教授則通過文化中的音樂，通過具體的歌，讓我們看到了那個時代。
2016年1月7日，龍應台應邀在香港大學主持了一場世紀文學對話——“他們在島嶼寫作”發布典禮。圖中從左至右：白先勇、洛夫、龍應台、林文月。
我們的啟蒙歌
在講座的最開始，龍教授便向觀眾拋出了一個問題：“你人生的第一首啟蒙歌是哪一首歌?”那個時候我就開始快速地思考起來，到底哪首歌，是我人生的啟蒙歌?後來我發現，我們最初並沒有選擇歌的權利，是歌選擇了我們。
隨後，龍教授分享了兩個台灣人的啟蒙歌曲。其中一人是羅大佑，另一人是她自己。被稱為“華語流行樂教父”的羅大佑，在日語、台語、國語交雜環境中長大，也是在那種莫名其妙的情況下，《綠島小夜曲》進入了他的腦海，成為了他的啟蒙歌。這首在外地人眼中好聽的情歌，對台灣人而言，卻是一首綿裏藏針的歌。
提起綠島，在中國大陸出生、到香港念大學、曾到台灣旅遊和考察的我，只知道它是一個潛水勝地，卻不知道它曾是台灣政府專門關政治犯的地方。正如龍教授在《傾聽》中所寫的一樣：“雖然華文世界使用的文字語言相通，卻沒有相知相惜，對彼此的認識都非常少。”這不竟讓我想起時下流行的“同溫層”，當我們只接觸那些讓我們感到舒適的、熟悉的訊息時，也許在無形的牆還沒困住我們的時候，我們就先被自己困住了。
再談到龍教授的啟蒙歌，是那首唱不盡說不完的京劇《四郎探母》。她說：“京劇雖然稱為“劇”，卻主要不是拿來看的;懂戲的人“聽戲”，不是“看戲”。 《四郎探母》是音樂，是歌曲。而且，對於從大陸撤退到台灣的失根的兩百萬人而言，它是讓你疼痛、每聽必哭的"流行歌曲"。上個世紀由於戰亂，有多少人經過大江大海，流離到世界上不同的地方?而“《四郎探母》卻哀傷地唱愛情、親情，談寂寞和思鄉，在最殘酷的時代裏撫慰人心最柔軟的部分。”
分享完自己的啟蒙歌後，龍教授問我們：為甚么西方的傳統戲曲是活在當下的，而我們的傳統戲曲卻被認為是“屬於老年人的、過去的、陳舊的、屬於博物館的不時髦的品味?”是因為被殖民過的原因嗎?因而我們更傾向去認同殖民者的文化?是因為對自身曆史有恥辱感或陌生感嗎?是因為我們的文化存在斷層嗎?還是因為別的甚么?這些都是很值得思考的問題。
未來的歌
講座中她還分享了一些不同年代不同地方的歌，比如《安息歌》、《五月的風》、《永遠的微笑》、《啊朋友再見》等，從中我們窺見了那段曆史，也彷彿聽到了不同時代裏集體心靈上的控訴。在問答環節中，一位同學問到何謂經典歌曲。龍教授這樣回答：“經典歌曲的共同特征在於，它可以讓曆史的硬塊在一瞬間融化，超越了假造的規范和強制的壓迫，可以抵達人心最柔軟的那個地方。”
我們所經曆的苦痛，希望能被音樂記錄下來，並在歌聲中尋得慰藉。隨後又有一位同學提問關於當代的經典歌曲。龍教授反問說：“誰的當代?台灣?香港?大陸?馬來西亞?新加坡?樹要有根，要看它附在甚么土壤裏頭。”彷彿耳邊又響起《親愛的安德烈》那溫柔的提點：“小鎮不會變。泥土和記憶不會變。”歌和文學一樣，也是有在地性的，“它無法飄在風裏，一定是跟土壤有緊密的連結。”
說完當代，讓我們來看看未來。未來我們將會面對一個甚么樣的時代?未來又有甚么歌能成為經典歌曲呢?好像在2012年的時候，就有人問過：“年輕人該怎么做?”這次也有同學問出了類似的問題。而此次龍教授提出了有關“青春的理想性”這個term，是我很喜歡也覺得很受用的term。
她說：“在我們心裏頭，隨著磨鍊、人生困難的來臨，青春的理想性會逐日遞減。也正因為你知道它是逐日遞減，所以你青春的理想性要盡量的高一些。不然五十歲就灰蒙蒙了，若你的理想性比較高，五十歲還有淡淡的藍天。”
這段話引起全場熱烈的掌聲，在我身邊兩位本科一年級的同學也在用力地鼓掌，因為她的話，都說到了我們心裏去。在講座的最後，龍應台誠懇地告訴我們：“我們沒有不懷希望的權利。就算未來的香港沒希望，台灣沒希望，大陸沒希望，你不是還是繼續愛你身邊的人嗎?你不是還要尋找愛嗎?你不是還要告訴你的孩子的成長的路嗎?你不是還要去面對這個世界嗎?除了希望之外，沒有別的路可以走。”
未來的歌，其實就是我們即將經曆的時代。而希望，還是要有的。