纖細的毛衣絲線和毛發，頷首凝目的女孩……這不是鏡頭前的真人，而是一幅油畫。
最近，曾任武漢畫院院長、中國當代超寫實主義最具代表性的畫家之一冷軍在抖音上火了。對普通人來說，即使不懂油畫，看到他的畫作，也會被深深震撼--
△《蒙娜麗莎-關於微笑的設計》
△《蒙娜麗莎-關於微笑的設計》局部
△《肖像之相--小雯》
△ 《肖像之相--小雯》局部
△《肖像之相--小唐》
△《肖像之相--小唐》局部
冷軍作品的極端寫實早先就曾引起爭議，在許多網友們驚歎叫好之餘，也重新引起了討論:與照片精度相媲美的超寫實油畫，其藝術價值在哪裏?
在網友評論中，有鮮明的兩派觀點--
ClockworkPotato
一幅精心拍攝，後期加工好的照片，和超寫實有多大分別?你甚至可以在電腦上修改照片，在上面添加或刪除元素，用數位板來在照片上二度作畫!所以，有何意義?
Zuuyiing
相機是機器，相片是印刷顏色。而畫是人為的作品。人類就是不斷挑戰自己極限，畫可以被人畫任何樣子，但是相機卻不能拍出你想象的樣子，所以畫就只能畫想象中東西而不能畫實物嗎?畫就是畫，相片永遠不能代替。
那么，冷軍又是如何看待這樣的評論呢?
△冷軍肖像
“照片的色彩的真實性永遠比不上寫生色彩的真實性”
隨著高清照相器材的普及，超寫實油畫面臨的質疑聲音此起彼伏。冷軍曾在采訪中提起，“07年全國第四屆全國畫院展，我的一件作品《肖像之相--小羅》獲畫院獎，當時評委不能肯定這個作品是畫的，據說還拆開了畫框研究了一下。”
與一些超寫實畫家喜歡照著高清照片繪畫不同，冷軍的超寫實油畫是對著實景進行創作的。他不認可對著照片繪畫的方式，認為很多東西無法靠機器拍照表現出來。
△冷軍創作《肖像之相--小薑》時的場景
冷軍並不追求對事物本身的極致還原。相反，他反對像一個畫盲一樣，一絲不苟地、絕對地、機械地還原照片或印刷品，而是在其中“造”出許多內容，最終形成一個極其逼真但又並不存在的圖景。
這種創造需要的敏銳的觀察能力，與冷軍多年的經曆有關。少年時期，冷軍很長時間內都在大腦裏“繪畫”。他從小沒有接受專業訓練，由於喜歡畫畫，上小學時一位老師給了他一些畫冊讓他臨摹，令他如獲至寶。他曾多次為畫一幅作品專門跑去觀察一件靜物，練就了強大的記憶力和觀察力。
其實，冷軍在八十年代上大學時，在畫壇風潮的影響下一度嘗試過抽象主義和表現主義的繪畫。那時他的素描就可以畫得非常細致，在一次嘗試對靜物進行“放飛自我”的超寫實嘗試後，他找到了釋放自己的感覺。
是否能成為一件好的有意義的藝術作品，我總結了三個“度”，必居其一，否則就不是。首先是藝術的宏觀角度:這個角度指的是藝術家站在什么樣的角度認識藝術和表達藝術，其實就是個藝術世界觀的問題。其次就是表現的深度:主要指的問題揭示的深度和藝術表現的深度。第三就是藝術審美的高度:這類作品審美意義大於一切，大部分只體現在傳統藝術審美和趣味之中。這類作品往往需要藝術家具備極高的藝術涵養，廣博的知識儲備和學養以及高境界的精神形態等。這類作品往往自有一片廣闊的天地，藝術家遊離其中自娛自樂、超然出世。
△冷軍 《肖像之相--小羅》2010年北京保利秋拍以3136萬元成交。模特為冷軍前妻。
超寫實之於普通觀眾:別讓“像就是美”誤導了你
比起許多玄而又玄的抽象畫作，超寫實的作品很容易讓普通人感受到畫家的功力，但又往往因為“像照片”的表象止步於更深一層的審美之外。
△冷軍《世紀風景之三》，2016年於保利華誼(上海)首屆藝術品拍賣會上以2817.5萬元成交。
在《世紀風景之三》中，稚弱的兒童玩具被一片工業瓦礫包圍，這樣的構思承載著作者的情感。
△《五角星》
△《天光》(牆壁也是畫的一部分)
冷軍曾說，超寫實的作品對普通觀眾而言往往會起到誤導作用，看作品時他們很容易去與照片做比較，往往從“技術”的角度來看作品。
其實我希望有更多的觀眾能站在繪畫的角度上來看畫，站在藝術的角度來欣賞。如果也是從事寫實繪畫的畫家，他們來看作品肯定不會迷戀畫面的表象，而是會從畫面的形式語言，比如畫面的組織結構、色彩的關系、畫面的豐富性等，畫面是否傳達出一種情感、美感來解析作品。
如果說超寫實主義畫家的努力就是為了與照相機“比精度”，那就大錯特錯了。藝術的可貴之處就在於人的思考與創作，無論是明暗色調、構圖還是筆觸的調整。正是畫作與照片所能拍出的場景之間的不同，令作品的深度超越了照片。
反之，任何試圖機械複原照片的分毫細節的畫作，都只能是拙劣的模仿。如此“超寫實”是毫無主觀性、空洞無物的，也就與印刷品沒有區別。
△冷軍《突變--有刺的剪刀》
3D打印技術越來越成熟，卻不會讓雕塑作品失去意義;調音軟件的日益發展，也不會讓人聲歌唱失去價值。關鍵在於藝術雖源於現實，卻高於現實。
抽象與具象繪畫皆為藝術，若跳出“像不像”後能感受到作者注入作品的情感與思想，或帶來美的體驗，那它就是一幅值得欽佩的作品吧~
