在江西省遂川縣，綜藝節目很受年輕人喜愛。 肖澤龍攝

　　近年來，我國綜藝市場高速發展。2007年，綜藝節目的全天收視比重僅為8.2%;到了2017年，這一數據已然增長到14%。據《2017騰訊娛樂白皮書》顯示，2017年省級衛視綜藝節目約有105檔，網絡自制綜藝節目有103檔。一眾電視綜藝或網絡綜藝，在捧紅不少明星的同時，也給“綜藝粉”們的生活增添了更多色彩。那么，面對一大波綜藝節目來襲，作為普通觀眾的你，又會中意哪一款呢?

　　江西遂川縣人肖初生，是“綜藝粉”中的一員，典型的“60後”。從《綜藝大觀》《開心辭典》，到《歡樂喜劇人》《奔跑吧!兄弟》，他代表著廣大“綜藝粉”們，生活中始終有綜藝節目相伴，收看方式也不再局限於電視屏幕。一部手機或iPad等移動終端隨身攜帶，走到哪兒就能看到哪兒。

　　蛻變中的“綜N代”

　　一檔綜藝火了之後，第二季、第三季便隨之而來，這是綜藝圈近兩年的普遍“玩法”。由此，也出現了一個新名詞——“綜N代”。憑借著龐大的粉絲基礎和已然形成的品牌優勢，“綜N代”持續霸屏，占據著綜藝市場的重要位置。

　　在天津從事建築設計工作的馬昕，生活中就離不開綜藝節目的陪伴。尤其是在密集工作之後，看幾期綜藝節目，馬昕覺得簡直像打通了任督二脈，頓時神清氣爽。“不過，看多了同類節目，對其中的‘套路’也都摸清了，難免會拿新一季的內容與過去的節目對比，希望獲得一些驚喜，結果卻往往是‘換湯不換藥’，讓新嘉賓繼續玩著舊的梗。”

　　的確，不少“綜N代”的觀眾都與馬昕有著相同的感受。“《天籟之戰》第二季沒有第一季驚豔了，不僅剪輯節奏有問題，編曲的新意也少了。”“《夢想的聲音》第一季的亮點在於選歌環節有懸念，到了第二季，賽制改變了，緊張感沒了，導師的互動點評也少了，節目的趣味性大打折扣。”“《喜劇總動員》第二季笑點不多，全程尷尬。”……類似評論在網絡上廣泛傳播。“一鼓作氣，再而衰，三而竭”的狀況，似乎成了綜藝節目繞不過去的“坎兒”。這些建立了自身品牌的“綜N代”，也慢慢變成了單純打發時間的“下飯”綜藝。

　　綜藝市場的迅速發展、電視綜藝和網絡綜藝的齊頭並進，確實給“綜N代”制作方帶來不小的壓力。既要超越上一季，還要與同期的其他節目競爭，也確實是道難題。但是，難不等於無解，第三季豆瓣評分依然有9.4分水准的《明星大偵探》，就是一檔保持較高口碑的“綜N代”。作為馬昕的同事，王爽花錢充值成為芒果TV會員的動力，正來自於這檔網絡綜藝節目。“它沒有原封不動地照搬原版，而是加入了自身風格，第三季有了更多關照現實的內容。比如，《末日蜜蜂》強調人與自然的關系、《無憂客棧》呼籲關心自閉症患者，這些都讓我覺得這檔節目很走心，有娛樂性，更有正能量。”王爽說。

　　看來，只要“走心”，只要不斷創新，“綜N代”還是可以走出疲勞期，可以繼續成為人們生活中一道美味的“甜點”。

　　慢下來的“新綜藝”

　　“生活不只眼前的苟且，還有詩和遠方的田野。”許巍用他低沉沙啞的嗓音，唱出了當下人們實實在在的需求。文化類綜藝節目和生活類綜藝節目順應了這種需求，讓人們感受到了有詩有遠方的日子，因此不斷“霸屏”。

　　最近一年，從央視的《中國詩詞大會》《朗讀者》《國家寶藏》《經典詠流傳》《信中國》，到北京衛視的《非凡匠心》、江蘇衛視的《閱讀·閱美》、湖南衛視的《兒行千裏》、山東衛視的《國學小名士》，文化類綜藝節目晉升各大電視台“標配”。它們用新穎的表現形式回歸傳統文化，觸動了最契合人們內心需求的那根“琴弦”，培養出大批忠實觀眾。

　　家在河北唐山的梁麗琪，近來就成了《經典詠流傳》的“鐵粉”，每期必定按時收看。支教師生演繹的《苔》、王俊凱獻唱的《明日歌》、陳彼得解讀的《青玉案·元夕》等都是她偏愛的“心頭好”。“自古以來，詩和歌就密不可分，但以往的改編通常較為古典。在《經典詠流傳》中，則更多地與現代音樂密切結合，而且結合得特別貼切，這才是最吸引我的地方。”梁麗琪說。“我們用最流行和最易於傳播的方式，讓那些傳世經典再度叩響當代人們的心靈。節目的立意，用8個字概括：立足當下，再造流行。”來自節目制作方的這番話，再次說明了直抵人心的力量源自何處。

　　“讀”過了“詩”，再來“眺望”一下“遠方”。由《向往的生活》開始，隨著《中餐廳》《親愛的·客棧》《漂亮的房子》《青春旅社》的相繼開播，“生活類慢綜藝”達到了高潮，忙碌不停的人們由此找到了精神寄托。與玩命奔跑、鬥智鬥勇的“快綜藝”相比，這一類綜藝多的是暖心的閑話家常和互助互愛，而且“開一家店，養一只狗”“和你愛的人在海邊並肩看夕陽”等美好想象，傳達出人們對田園牧歌式生活的向往，這些都被安排在綜藝節目裏，引發了情感共鳴，吸引著觀眾目光。

　　當然，在這裏還要打一個小小的“廣告”。由《經濟日報》和上海東方衛視攜手合作的《我們在行動》已經正式播出了，歡迎到時收看。這檔與精准扶貧有關的創新型慢綜藝節目，一定不會讓你失望。

　　火起來的“實力派”

　　演藝圈有“偶像派”與“實力派”之分，而且在一段時間內，市場唯“流量”“粉絲”“人氣”為重，就是不唯“演技”“作品”，“實力派”始終火不起來。在這樣的大環境下，《演員的誕生》和《聲臨其境》敏銳地捕捉到了“演技”這個點，用“綜藝”包裝“專業”，重新喚起業界對演員功底的重視。

　　《聲臨其境》總導演徐晴曾經表示，她做這檔節目的初衷很簡單，就是讓演員對這個行業有敬畏心。參與其中的演員朱亞文也在微博發文表示：“回顧全程，酣暢淋漓，收獲頗豐。這不是比賽，而是一場回歸。感恩每一位，期待下一次同行。”最終，《聲臨其境》收視率穩坐同時段第一，口碑零差評，芒果TV點播超10億次，話題閱讀量突破24億次。盡管播出過程中“狀況”頻出，但《演員的誕生》還是將競技的評判標准重新拉回到“演技”上來。兩檔節目的疊加效應，催生了所謂“演技類”綜藝的新模式，在專業與娛樂表達之間找到了平衡點，在刷新觀眾眼睛與耳朵的同時，也讓一群純粹的戲骨、真正的藝術家憑實力圈到了“粉兒”。

　　在美國工作的方芳，就是《聲臨其境》第一季總冠軍朱亞文眾多粉絲中的一個，而且在一段時間內，這也是她和國內的朋友必聊的話題。“這是檔娛樂節目，卻也有行業意義。熒屏上熟悉的面孔展現出多變的嗓音，以往‘只聞其聲不見其人’的大咖走出幕後，都能給觀眾帶來驚喜。”方芳說，“相比過去讓明星在綜藝節目中完成各種遊戲或任務，甚至靠自黑或互撕來博眼球的模式，這類節目讓演員回歸到他從事的職業本身，展現出更加自如的狀態，特別有看頭。”

　　其實，在給觀眾提供飯後談資之外，這類節目也能為業內帶來新思路——在綜藝圈競爭越來越激烈的當下，“演技”或許可以成為一座有待挖掘的“富礦”。盡管徐晴大呼《聲臨其境》最後會有這么高的熱度是超出預期的，但她也坦言，不排除這類節目會成為綜藝下一個風口的可能。只是，在平台與資金的加持之下，還要想想創新和提升的事。畢竟，你有沒有努力，直接決定了觀眾買不買賬。