潮汕的茶壶，产自潮州地区，从清代开始就形成了几个制壶世家，来自潮州的中国工美行业艺术大师、广东省工艺美术大师张瑞端就出身于其中之一。

　　张氏祖上乃是有成就的商贾，其产业遍布当时的汕头埠、香港、南洋等地，他的曾祖父张登镜则是潮州手拉壶老字号“裕德堂”的创始人。百年之间，前传后承，到张瑞端已是第四代传人了。张瑞端于上世纪八十年代开始茶壶的制作，起初他用的是当地的朱泥，但是制作出来的茶壶，透气性不如宜兴的紫砂壶，加上传统的朱泥壶造型比较单一，艺术含量相对较少。为了解决这些问题，他索性跑到宜兴“取经”“论道”，一跑竟有十年之久。1991年，张瑞端在宜兴成立了“佘氏陶艺作坊”，设计制作紫砂壶;2003年又创办“荆瀛轩”，带领一批工艺美术师专业从事紫砂陶器的设计和制作。同年，张瑞端研制成功两种新泥——黑珍珠泥和古铜泥，填补了该领域空白，并且用事实否定了“宜兴紫砂泥不能以手拉工艺制壶”的传统，成功运用紫砂泥与潮州传统手拉工艺相结合的方法，制作出别具特色的紫砂壶。

　　张瑞端对于制陶艺术，已经达到如痴似醉、心手合一的程度。多年来，他用双手去触摸泥土的脉搏，用真心去容纳作品的乾坤，用诚意去仰望艺术的天空，用信仰去追逐源源不断的心灵感悟。他以炽热的故土情结为依托，在潮汕这片热土上，深情地抒写着自己对艺术理想的不倦承诺：

　　纵观张瑞端的作品，我发现其中很多已具备材质美、工艺美、内容美、形式美、功能美等五美境界，这里面包含着他鲜明的个性、独特的风格、高雅的气质和远大的理想，有的壶造型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅，有的温润中透出豪迈，潇洒里隐含神韵。而与张大师的交往中，我也发现他对古今紫砂壶艺术总有着独到理解，热情的性格里总是饱含强烈的创新精神，浓郁的文人气质里也不断呈现出丰沛的时代气息。当然最可贵的是他对弘扬潮州传统文化有着一份强烈的责任感，他认为，潮州的传统的手拉壶工艺必须创新，必须走出潮州，让世人皆知。而在这个理想面前，他一直不忘初心，勇往直前。我想，那不仅是一种艺术的境界，更是一种精神的风标。

　　张瑞端紫砂茶壶赏析：

　　《大潮》——这是流淌在张瑞端血脉中浓郁乡情的深情交汇，也是深入骨子里故园情结的自然流露。作品壶身从曼生十八式的“井栏”壶演化而来，造型简练、墩庞周正，其独特创意和深远内涵集中在壶钮的创作上，浪潮形的壶钮上奔腾着三道重叠的曲线，寓意贯穿于潮汕平原上的韩江、榕江、练江汇聚于浩瀚的南海。以黑泥为基调，暗示了他对于这片养育了无数勤劳和智慧人们的沃土的深情依恋，也抒发了对历史悠久茶文化和源远流长、博大精深潮汕文明的由衷赞叹。此壶雄健中流露澎湃激情、流畅间饱含磅礴气度，是神韵兼备的具象与意境高远的抽象完美结合的艺术结晶，是令每一个潮汕人倍感骄傲和茶艺爱好者为之痴迷的扛鼎之作。作品在第六届文博会“2010年中国工艺美术文化创意奖”获得金奖，并为广东省工艺美术珍品馆所收藏。

　　《莲洁》——“莲洁壶”谐音“廉洁壶”，取材原矿紫砂土，整把壶以莲为主题作为设计理念，壶身底部以莲叶造型作为装饰，壶身上部和盖相连形成莲蓬，再以壶钮以莲子造型作为装饰，既实用又有文化内涵，起到了上下呼应的艺术效果，象征长寿命和连生贵子的寓意。以莲喻人，通过对莲的理解和赞美，歌颂君子“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的美德，表达了作者不慕名利、不与世俗同流合污的高尚节操和淡泊名利、洁身自好的生活态度。

　　《劲节》——松树是艺术题材中经久不衰的题材，张瑞端的作品沿袭着这个千古命题，在形式上则推陈出新：他以生枝点缀于壶流及壶钮之上，旁逸的一棵新绿似乎划破弥漫的烟霞，透露出春天浓厚的气息;又以枯枝依附于壶把之间，散落于槎牙之旁的麟皴却似久经风雨的夕照，正倾诉着秋日辽远的遐思。作品造型简洁，形体饱满，线条流畅，制作严谨，气韵素洁，柔中蓄韧，肌理温润，处处流溢出浩然的坦荡之气，时时吹拂着怡然的君子之风。

　　《傲梅》——作品清秀敦厚、胎质细腻、色泽典雅;每一根线的始终、每一接合的过渡、每一棱角的锐钝，都极为用心，各处衔接一气贯通;口盖处严丝合缝，整齐划一;比例协调，圆里寓刚，通器透露出一股卓尔不群的傲人气质。最匠心独运的是，作品中的壶嘴处留下了一处仿若梅树老枝又若脚印留痕的旧迹，似乎在等待一位闻香识路的知音的到访。

　　《竹韵》——具有欺霜傲雪、四季常青的竹子，是君子之象征，又具文士之风骨。作品的壶嘴、壶盖、壶把均以竹节造型为特色，竹节简洁有致，中正沉稳，巧妙延续，彼此遥相呼应又融为一体，别致精美，古意盎然。而从壶盖及壶身上派生出来的竹叶，则让作品散发出灵动传情、清气摇曳的韵味，仿佛有烟光日影露气，浮动于疏枝密叶之间。此壶古朴而典雅、工精而秀丽，动势内酝，生动有力，颇显文人雅趣。结构严谨匀称，质地细腻润泽，技艺娴熟老练，构思巧妙。造型沉稳中见灵动，方圆中寓天地，给人一种端庄、宁静的大雅之美。

　　《树桩》——在古拙的树桩中追求艺术的新意，张瑞端可谓深谙中国古代哲学和美学的辩证精髓。作品以不腐的泥土去表现特殊的艺术对象，让人感受到一种亲切的恒久魅力，并对艺术所赋予的生命力充满了无限的向往，也叫人深刻地理解到苏东坡“绚烂至极，归于平淡”的高远境界。此壶造型苍劲雄浑，刻工利落稳健;壶钮造型新颖、颇具新意;壶嘴舒出自然、比例适度;壶流虚实有度、挺括有力;壶把下方的几朵不起眼的梅花，在生命的低处孕育着无穷的希望，就像是身边一汪清澈的泉水，浸泡着一个个值得缅怀的黄昏……

　　《秋果》——本山绿泥为主调的作品上配上由深及浅的壶钮、壶把、壶嘴，那是故乡田园呈现的熟悉画面，也是我们记忆中永不褪色的深刻背景。深灰色瓜果叶子和藤蔓分别伸展和缠绕在壶身和壶盖之上，浑然一体又遥相呼应，展现了田园在秋日阳光下的丰收图腾，令人顿生幸福和向往之情。每个人都有不同的季节情结，吾独爱秋天，皆因一切都在变化之中;每一个人同样有着不同的思乡的情感出口，我总是眷恋田园，因为是她喂养着我不老的乡愁。不知瑞端兄是否亦然?

　　《葫芦》——壶把、壶钮及壶嘴仿佛由一条瓜藤连成一体，相互相融。嘴作向上微翘，胥出自然，壶钮自然后倾，拿捏自如，壶把弯曲恰体，端握方便，粗犷的壶面保存着泥土质朴的味道，壶腹中央腰身一束，整个葫芦的造型便跃然眼前。赭红色泽温和中正，形制朴素敦厚，态体雍容大度，气格古朴，稳重沉着。线条流畅而规则，每一根线的始终都伸缩自如，每一接合的过渡都极为用心。在壶身上方蔓延出来的一串绿叶中已缔结出一个橙黄色的小葫芦，相信每当提起并凝望这个茶壶，很多有关果园里的时光将会陪伴我们渐渐变老。杨晓明