語言是人與人之間溝通的橋樑，若你患有語言障礙、難以控制自己的身體時，又會如何表達所思所感？腦痙攣患者廖東梅卻沒有因此自怨自艾，即使從未上過學，只能自學繪畫，依然能透過藝術與人溝通，更使她在藝壇大放異彩，先後獲選香港十大傑出青年、香港精神大使。看廖東梅的畫，色彩繽紛，畫中事物躍然紙上，畫家想要傳遞的信息，不言而喻。 撰文：Janice   攝影：馮俊文

廖東梅（中）很愛笑，性格樂觀、堅毅。訪問當日廖爸爸（左）及姐姐廖井梅（右）陪伴她身旁一同接受訪問。

▽觀看視頻，感受藝術家廖東梅散發的正能量。

      廖東梅說話不便，採訪當日，她的爸爸及姐姐廖井梅陪伴身旁，向記者翻譯廖東梅說的簡單言語。正當記者想着要以什麼話語作為開場白，想不到廖東梅率先開口，她努力地對記者說：「簡單發音OK！」寥寥數字就展現其兩文三語的表達能力，並緩緩道出她自己的故事。

廖東梅即場捏陶泥，非常專注。

廖東梅顫顫巍巍地拿着畫筆上色，光是上色就需要耗費不少氣力。

以筆代口
      鮮明強烈的色彩、奔放有力的線條、大片大片的色塊，構成了廖東梅的畫作，在她的作品中能感受到對藝術的熱愛及開朗的性格。現實中的廖東梅人如其畫，愛笑、樂觀，不過她小時候也曾經歷過一段孤獨時期。廖爸爸回憶道：「因為出生時難產，造成東梅大腦缺氧，腦部受損，導致腦痙攣。」腦痙攣令廖東梅肢體痙攣，無法清晰地說話，終生要坐在輪椅上。儘管難以言語，她卻極渴望表達自己、結交朋友，她憶述：「因為沒有人聽得懂我說的話，所以我用畫筆表達，用繪畫與人溝通。家中的小動物、植物等就成為了繪畫題材。」廖東梅生在北京，那個年代內地還沒有特殊學校，父母要工作、姐姐出國留學，東梅並不經常外出，也甚少與外界接觸。當時她畫的畫，流露的均是自己傷感和孤獨的情緒。如《斷翅的鴿子》，畫中一個只有半邊翅膀的人，想飛卻飛不起來，像是在訴說自己的故事。自從移居香港後，廖東梅才慢慢變得開朗，逐步打開心扉。「未移居香港之前，已經有人看過東梅的畫作，幫她在香港舉辦個人畫展。那次展覽更售出近一半作品。後來，『香港展能藝術會』邀請她加入機構，東梅不但遇上懂得欣賞她畫作的藝術愛好者，也讓她接觸到更多家人以外的人。」廖井梅說。

廖東梅作品《斷翅的鴿子》，1997年。

廖東梅作品《歪臉》，1996年。

將障礙變成優勢
      要成為一名藝術家絕不容易，更遑論要靠藝術「搵食」，兼且得到他人欣賞及認同。能在藝術道路上獲得成功，廖東梅需要克服的難關格外多。肢體痙攣的緣故，她的手難以穩定地執筆，寫每一筆都不容易。為此，她日復一日拿筆練習，才逐漸能控制自己的手，哪怕只寫一個字也常常寫到滿身大汗，要備風扇在一旁。「東梅沒有上過學校，寫字是媽媽教的。從小到大書本便是她的老師，就連畫畫也是自學。那時她從畫冊中學習，每日畫一幅鉛筆畫，我在一旁看着她每天持之以恆，逐漸進步。」廖爸爸親眼見證廖東梅如何踏出第一步。

由於以前從未接觸過甲骨文，她便用甲骨文辭典學習，一頁一頁尋找適合的字，並寫草稿練習。

      縱使能寫能畫，廖東梅坦言有些題材是自己難以駕馭的，如具象畫，亦一如其他畫家般曾面臨創作困境。由於她下筆時要控制自己，控制顫抖不聽使喚的手，所以她擅長繪寫大線條的抽象作品。「我曾到過日本學習書法，日本書法不單止大，且講究『氣』，當地老師認為我的書法線條有力量感及矛盾感，遂將畫室內最大的毛筆給我書寫。」從日本學成歸來沒多久，廖東梅便接到為「稻鄉飲食文化博物館」作畫的工作，圍繞該集團「傳授為本」、「團隊為基」、「昇華信仰」、「忍耐至上」和「共享收穫」5個理念，繪畫5幅作品。這對廖東梅來說頗有難度，她認為難以用繪畫表達5個主題。苦思良久，才決定用既代表文字又代表圖案的甲骨文創作，發揮書法的優點。如代表「昇華信仰」的「神」字，看似精簡勾畫的黑線，予人強而有力之感，配上鮮豔的色彩，更有中西融合的效果。

廖東梅為「稻鄉飲食文化博物館」創作的甲骨文畫作《神——昇華信仰》，2005年。

堅持藝術夢
      樹木是廖東梅常畫的題材，讀者有沒有留意港鐵佐敦站內有一幅柿子樹壁畫？那是廖東梅的作品，燦爛多彩的柿子樹奪人眼目，教人每次經過都會看上幾眼。創作這幅作品，正因為她小時候看到柿子樹周而復始地長葉子、開花、結果到落葉的生長過程，她受啟發，便在作品中以柿子樹不同的顏色變化來表現這個過程，寓意有生生不息的生命和鍥而不捨的精神，就可取得理想成果。

      在記者眼中，廖東梅一如那棵柿子樹，生命力充沛。然而，隨着年齡增長，她的身體狀況每況愈下，「常坐輪椅，痙攣壓迫到神經，她的腰骨、腿部都有痛症，有時痛到要服用止痛藥，還會產生不良反應。」廖爸爸心痛地訴說女兒的狀況。但是樂觀的廖東梅不認命，身體變差，不便繪畫，就轉而創作陶瓷，一握一捏，一具陶泥，一個世界。《生命之塔》是廖東梅第一件親手捏造的陶瓷，彩虹色的外表一如其繪畫的色彩繽紛，一圈圈色彩圍成山的模樣，她表示作品反映自己的生命歷程，「一圈圈代表我曾經走過的路，最底下的藍黑色代表我出生時便受到疾病的折磨，曾『死而復生』，也從幾次大病中逃生。一開始生活得很困難，但透過努力，來到香港後終於可發揮自己的才能，生命也有了新開始，所以變成紅色。最上面的白色代表雲，亦是我一直往上走的象徵。」

廖東梅作品《生命之塔》。

助更多同路人走出去
      回看自己的人生，廖東梅與家人都感激給予她機會的機構和人。除創作藝術品外，她的畫作也曾被製作成圍巾、裝飾品等商品，廖井梅說：「東梅與建設銀行合作了好幾年，為該行設計月曆、利是封等，早幾年還參與設計龍舟裝置，其實社會上有很多有心人舉辦活動給傷健人士參與。」廖井梅坦言，即使如此，社會普遍對於傷健人士的認同仍是不足夠。不是每個人都認可傷健藝術家的工作能力或藝術水平，傷健人士也未必有勇氣踏出家門。自身經歷讓廖東梅理解傷健人士踏出第一步有多難，加入「香港展能藝術會」近20年，她參與過大大小小的演講，也在人前作繪畫示範，面對越多的群眾，她就越有信心。「我想透過自己的經歷，鼓勵在家不敢外出的傷健人士，也想讓他們的家人、其他同路人明白，只要給予機會，傷健人士同樣能找到工作，到不同地方表演。傷健人士也可以發光發熱，不能放棄自己。」廖東梅期望鼓勵傷健人士以積極的態度面對生活，進行藝術創作不是健全人士的專利，這也是她想透過藝術傳遞的信息。

廖東梅作品《感悟》，2001年。

廖東梅寫的《我畫我話》。

傑青背後的幕後功臣
      「我很幸運出生在這個家庭。」廖東梅笑着對記者說。雖然出生時不幸患上跟隨自己終生的疾病，但幸運的是擁有對自己不離不棄的父母。

      廖東梅家中有許多本厚重的相冊，內裏均是廖東梅的畫作照片，每張畫作照片的下方均寫上作品名稱及年份，甚至仔細地標示了作品編號，一本就有約600張照片，全部出自廖爸爸的「手筆」，還有不少是他陪伴女兒參加活動時拍攝的照片。說起女兒的往事、作品，廖爸爸便滔滔不絕：「這幅《燭光》，東梅說畫的是一種情感，東梅媽媽看了後覺得是畫自己。媽媽作為蠟燭照亮了東梅，她燃燒了自己，慢慢融化。」

廖爸爸製作的相冊紙張已經泛黃，可見保存了多久。

廖東梅作品《燭光》。

是父親也是助手
      廖井梅笑稱爸爸是「全職書童」：「早年有製造過輪椅車，而且爸爸特製不少工具方便妹妹創作，如製作挖了洞的箱子，以固定顏料；根據妹妹的要求修剪刷牆刷，以便展現墨的痕迹。」廖爸爸非常支持廖東梅藝術創作，去世界各地參加活動或旅遊之餘，還會帶她去當地的博物館、美術館參觀，如英國的大英博物館、巴黎的羅浮宮、美國的大都會藝術博物館等，激發女兒的靈感、開闊眼界。談及印象最深的參觀經歷，廖爸爸說要數西班牙那次：「我們從巴黎坐火車去西班牙達利戲劇博物館，因為從未去過，看地圖找路近一小時，我推着輪椅帶東梅走了一個小時才到。」廖爸爸這些年帶女兒去了許多地方，現時白髮蒼蒼的他令記者不禁想到他也是照亮東梅的「蠟燭」，如果沒有他推着女兒到不同地方參與各種活動，滿足女兒的願望，形影不離地陪伴她身邊，或許廖東梅也難以感受生活的意義。

廖東梅使用的繪畫工具有部分是廖爸爸特製，如兩把經過廖爸爸修剪、筆頭參差不平的刷子。

廖東梅及姐姐廖井梅共同創作的畫掛於家中客廳。