現年87歲的中國油畫家龎均，被譽為「東方人文表現主義」大師。作為中國第一代留法藝術家兼「決瀾社」創辦人龎薰琹和留日藝術家丘堤之子，成長於文藝世家，師從於徐悲鴻、林風眠等藝術大家，自小對藝術有獨特的見解。執筆七十六載，不忘藝術初心，龎均再度回到香港這個於他而言意義非凡的城市，舉辦《決瀾之子—龎均的藝術》油畫展 ，展出近年創作的39幅新作，題材包括山水風景、靜物寫生，及9幅繪於七十年代的作品。 以獨具龎均風格的色彩和意境，向大眾呈現自然萬物的詩意韻律之美和他對藝術真誠的追求。

與香港感情深厚

此次展覽精選了龎均七十年代至近年的作品，觀者可從不同時期的畫作中體會畫家在繪畫色彩上獨樹一幟的「龎均風格」。

       龎均接受本報專訪，回憶起1980年從北京移居香港的經歷時，仍記憶猶新：「剛來港時一無所知，生活艱苦。一家三口只有60元收入，卻要應對1700元的房租。幸得好友鋼琴家傅聰的幫助，在香港藝術中心舉辦了第一個小型展覽，奇跡般賣出了九幅畫。」在港期間，龎均任教於香港中文大學和香港浸會大學，開辦了油畫、素描及水彩等課程。他後來移居台灣，於當地大學任教二十餘年，其融匯中西方的繪畫哲學影響了整個華人藝術界。2007年退休後，先後回港舉辦過兩次個展。

       今次畫展龎均帶來為香港特意創作的新畫，龎老對記者說：「作為香港人，回港開畫展，最重要當然是畫香港。」《香港故事》是龎均眼中的香港，他將文華酒店窗口俯瞰的風光融入畫布。在摩天大樓間隱約透現的人間煙火，維港往來不絕的船隻，對岸高聳的商廈一筆一畫，都是他對這座城市的熱愛與敬意。

龎均為香港創作的系列畫作。

藝術之心，始終不渝

       龎均的父親是著名藝術家龎薰琹，二十世紀初創辦「決瀾社」，匯聚多位留洋藝術家，肩負開創中國新興藝術的使命。龎均從小潛心藝術創作，談到學藝的過程，他表示林風眠等都是他的長輩，耳濡目染下學到許多寶貴知識，反而父親沒有刻意給他指導，他是在不經意間領悟到了父輩的藝術宗旨，並發現與自己堅持的理念甚為相似。龎老坦言，耄耋之年看到父親撰寫的《決瀾宣言》時，引起了他的強烈共鳴：「我並未刻意追隨父輩的足跡，但回首往昔，竟發現我的藝術實踐、思考與表現都與他們匯聚成同一條道路。」對於與徐悲鴻的師徒關係，龎均指自己在徐師身上不僅學到了技藝，更學到老師對藝術的敬畏之心，以及生活中的涵養品格。龎老虛心地表示，他並非網絡傳言那般是徐悲鴻先生的關門弟子，而是他的末代徒弟。

私人收藏《花間一壺酒》，龎均以李白詩句命名。作品以絢麗醇厚的色彩勾勒出繁花似錦的美好風光。

調和中西的「龎氏風格」

       龎均一直堅持探索中西方藝術的融合，經驗積累和感覺的深化，形成了如今的「龎氏風格」。「展現西洋畫的熱情與表現力，呈現中國文人的情懷與哲學」正是龎均油畫的核心特點。中國傳統藝術以水墨畫為主，強調「無色勝萬色」的美感，而西方藝術則注重色彩與結構。融合中西並非只需要在形式上達到和諧。 龎老表示：「要真正將油畫融入中西文化，不僅需要深入研究西方藝術，還需涉獵音樂、文化等多方面知識。繪製東方的油畫，更需要將中國藝術的氣韻美和精神內涵融入其中。我學習西方技巧的同時，將中國文人的情懷與意境注入畫作，達到詩中有畫，畫中有詩的境界。」

《徽州古屋之春》，2023。

         龎均的母親丘堤文學造詣深厚，醉心於詩詞歌賦，龎均五六歲便開始背誦唐詩宋詞。祖籍江蘇常熟的龎均，對江南風光有獨特的理解和深厚的情感，因而在他的畫作中用了大量的篇幅去描繪江南美景，將詩意巧妙地融入畫中，猶如一幅幅繪聲繪色的詩篇。他眼中的「小橋流水人家」不似文人墨客描繪的煙雨朦朧、色彩寡淡，而是色彩繽紛的浪漫之地。「我在寫生時，會專注在當下的感受與情緒，腦海中常會不自覺地浮現出曾讀過的詩詞歌賦的意境。」他經常以詩句為自己的畫作賦名。正如攀登黃山之際，他俯覧壯麗的中華山水，將黃山之巔的美景收入筆下，繪製出《坐看雲起時》。文學與藝術的結合，展現出龎老充滿浪漫與想象的東方美景。

《人間四月天》一畫曾在蘇富比夜拍以800萬港元的高價成交，獲得極高的評價。

開闢東方油畫的色彩韻律

       在色彩方面，龎均堅持自我風格的色彩運用。龎老向記者道：「在學習繪畫的道路上，初期總是要向他人取經，從其他人的作品中汲取經驗。但藝術從來不是模仿，藝術的發展要與前人不同，要有新的創造。」梵高的向日葵給予龎均很大啟發，儘管它們插在花瓶中，卻仍然散發着自然的野性。他坦言，東方人在學習西方油畫時，最大的挑戰在於掌握色彩。中國傳統繪畫風格內斂低調，導致中國藝術家在色彩敏感度上相對不如西方。而龎均自幼對色彩情有獨鍾，並十年如一日地描繪花卉。他認為相較於靜態的風景畫，花卉能更自由地展現色彩之美。

       他在繪畫色彩上的呈現令花卉栩栩如生，時而如高昂振奮的舞曲，時而如優雅抒情的詠嘆調。如此次展覽中的《人間四月天》， 龎均巧妙地將巨幅的景物花卉與風景結合，突破了花瓶的局限。他將春夏秋冬的花卉置於園林、池畔、花叢和假山之間，從春天萬物生長到四季變化，將幻想融入現實，展現了藝術無窮的魅力。

       灰調子是「龎氏風格」中最為獨特的色調，他筆觸下的灰調子融入水墨畫韻味，將中國山水的詩意和意境畫得惟妙惟肖。灰色源於中國傳統畫的留白，龎老認為灰調尤為適合呈現中國風景，不同層次的灰色可表達情感和氣質，呈現出中國山水柔和而抒情的美感。

《無限詩意在早春》，2023。

年近九旬創作不息 

       是次畫展展示了龎均近年來創作的幾十幅新作。儘管年事已高，龎老仍然堅持創作，堅守着對畫畫純粹的熱愛。他感慨當前藝術領域的諸多困境。如今的藝術創作往往浮於表面，過於追求名利，失去了藝術創作的初心。他倡導藝術家要「赤子之心，洗盡鉛華」，強調致力於藝術的人應當具備一種精神和品質，要堅定地走好自己的藝術道路。 時代在變遷，龎老描繪了現代社會的沉悶氛圍，「平凡與庸俗困住了心靈」。他觀察到，當代人沉浸在手機世界，藝術在這個網絡普及的時代，從曾經的歷史珍藏演變成了一種庸俗化的娛樂方式。他為現今社會喧鬧浮躁的藝術市場感到惋惜，認為商業化、娛樂化導致難再出現新的優秀藝術作品，因為藝術創作缺乏真誠和純粹。 他認為藝術追求修養、味道與精神，是一種形而上的表現形式。因而今次展覽以「決瀾之子——龎均的藝術」為題，就是期望能推廣父親倡導、畫家應當以眞誠、忠實之心投身藝術事業的「決瀾精神」。龎老打趣道，大家都知道西方畫家莫奈在86歲去世時，因視力問題他晚年畫作顏色略顯暗淡。但他本人已超過莫奈離世時的年紀。感慨上天的恩賜，他的感官以及對色彩的敏銳度都沒有退步，仍然擁有源源不斷的靈感。 龎老希望透過堅持創作，讓大眾欣賞他在高齡階段作品，身體力行為後來者示範如何保持藝術初心。（記者、部分攝影：謝謹伊）

龎均為記者畫素描像。

《決瀾之子——龎均的藝術》油畫展詳情：

日期: 即日起至2024年2月18日（逢星期一休館）

時間: 星期二至日 （上午11時至下午6時 ）

地點: 亞洲協會香港中心麥禮賢夫人藝術館

免費入場