「《趙氏孤兒》這個作品是常演常新的，比如說我看過兩遍了，我還想再看。」中國歌劇舞劇院院長馮俐在接受記者訪問時如是說。由中國歌劇舞劇院創排的原創民族舞劇《趙氏孤兒》3月27日起一連三日在西九文化區戲曲中心大劇院上演，亦為由紫荊文化集團有限公司主辦的2026「國風國韻飄香江」文化演出季之「西九戲劇月」揭開序幕。

   這部舞劇以程嬰為敘事中心，講述趙氏被屠岸賈所害、一門幾被誅盡，程嬰受趙朔妻莊姬託孤，為守住承諾與道義，不惜犧牲親子、隱忍十六年，最終揭開真相。馮俐認為，這個流傳許久的故事不斷地逼問人心：什麼是義？大義？什麼是信？信諾？忍辱多年，究竟是為了什麼？人又要為這些選擇付出怎樣的代價？在她看來，這部作品之所以經得起反覆觀看，部分在於人物個性鮮明且具有複雜性，以及作品本身具有很強的戲劇張力，而這些多是通過舞蹈和肢體去塑造的。她特別提到飾演程嬰的胡陽以及其他兩位演員，他們都是「用腦子」跳舞，對人物處境與內在有深入的理解。

  莊姬將孩子託付給程嬰，程嬰在多次猶豫與掙扎後，承下此託。

   光色中的情境變化

   舞台運用色彩去鋪排情感。例如粉紫色出現時，觀眾看到程嬰與妻子懷孕時的甜蜜回憶，兩人動作彼此呼應，一人先動，另一人隨後接上，節奏輕盈而親密。而在換孤時，夫妻間大量的托舉、纏繞、分離、再貼近，表現出不捨與掙扎中的反覆。最後妻子墜地，程嬰站立，抱着嬰兒轉身離去，妻子再起身追趕，卻始終慢了一步。胡陽似乎真的將程嬰放進了身體，肢體流露出程嬰的所思所想，那種膽怯與堅定同時存在於一個人身上。

程嬰妻抱着孩子，暖光像落日，短暫的團聚。

   程嬰將親子交出時，舞台則轉為近灰白的顏色；屠岸賈逼其摔子時，紅橙色燈光壓下，帶出暴力將至的緊張。孩子夭折後，整個空間轉為藍色，群舞手持燈籠出現，像是在引導靈魂離去。妻子自盡、冷藍色依舊籠罩舞台，如同一層死後的氣息，包裹着仍在世的人。

   舞台上多次出現的元素

   燈籠是舞劇中反覆出現的元素。在傳統理解中，燈籠常帶有引路、送行的意味，因此當燈籠出現在舞台上，往往與「離去」相關，也猶如逝者仍在影響現世的人們。比如孤兒得知真相後退場，紗幕後程嬰妻手持燈籠出現，與程嬰再度共舞。她依舊站在箱上，姿態與生前相似，但不再像前文提到的回憶舞段般雙手撫着懷有生命的腹部，而是緊握燈籠不放，像是在聲明天人相隔的事實。

程嬰環抱亡妻，她握着燈籠。

   死亡貫穿全劇。趙氏滅門、程嬰之子、程嬰妻，再到程嬰自身，死亡一再出現，但常與「生」交織。例如趙家被抄斬時，舞台同時呈現由田呈扉飾演的莊姬產子畫面，孤兒誕生；而在程嬰之死後，屠岸賈得知真相，被掩埋的歷史在此浮現，最終引向孤兒的復仇，他親手殺死了屠岸賈。當恩怨的承擔者相繼離去，這是否意味着孤兒的某種新生？他會不會在未來重新認識自己，嘗試不再背負前人的命運。

   孤兒得知真相後的獨舞尤為動人。飾演者羅嘉誠以大開大合的肢體，配合突然的騰空後翻與動作的斷裂，將得知身世事實後的震驚與內心的撕扯通過身體展露出來。

孤兒成人禮上，緊張氛圍漸濃。

   「線」也是重要意象。最初是一段紅色長紗，從繈褓延伸到程嬰手中，像是他與亡子之間最後的連結。之後的線是孤兒的腰帶，在與屠岸賈如父子般玩鬧時，被屠岸賈扯開，一端在他手中，一端在孤兒手中，拉扯之間，程嬰也被繩子捲入其中，三人被同一條線牽繫，猶如命運的捆綁。直到屠岸賈死去，一條白綾自高處墜下，不再連着任何人，只是輕輕落下，猶如死亡之後，所有關係與牽連也隨之鬆開。

   本次《趙氏孤兒》在香港上演，觀眾看到了源於中華文化的情感表達、主創對古人的想像，以及那個時代人們所看重的價值。這是否會讓人聯想，在今天的生活抉擇裏，感情還有多重的分量？義與信呢？（記者、攝影 孔雀兒）