「PONG！張達利藝術展」於4月28日在深圳市當代藝術與城市規劃館正式啟幕。該展以張達利的設計和藝術實踐為入口，聚焦張達利在設計與藝術之間持續發展的個人創作方法。關注和討論張達利如何在長期的設計實踐與藝術創作之間，逐漸形成一種獨特的視覺方法。藝術家如何處理顏色、尺度、重複、路徑、聲音與身體參與，如何把原本屬於平面傳播和空間組織的經驗，轉化為一種可以被穿行、被觸發的感知現場。

    作為一位長期跨越設計與藝術工作的創作者，張達利的實踐始終遊走於圖像、空間與公共視覺經驗的交界處。設計給予他對秩序、節奏、識別與結構的敏感，而藝術創作則讓這些來自現實現場的觀察擺脫功能性的限定，進入更開放的空間表達之中。

    展覽由《PONG!》《開幕》《生長》《夢》《海》《門徑》《聲音》《落印》等作品組成。它們並不試圖講述一個線性、完整的人生故事，而更像圍繞若干核心感知經驗展開：進入與閾限、結構與堆疊、躍遷與不穩定、發聲與異變、確認與歸檔。觀眾在展覽中經歷的，並不是對某段歷史的圖解式閱讀，而是一條被有意組織起來的感知路線，逐步進入藝術家所建構的視覺心理場域。

    策展人舒陽表示，此次展覽不以線性的方式回顧張達利的職業經歷，也不試圖將其個人經驗置入宏大的敘事之中。更值得關注的是，張達利如何在長期的設計實踐與藝術創作之間，逐漸形成一套具有辨識度的個人語言。作為長期跨越設計與藝術工作的創作者，他在平面、空間、裝置與現場等不同媒介之間不斷轉換，而這些轉換最終都指向一些持續存在的問題：顏色如何形成心理強度，結構如何組織觀看節奏，路徑如何改變身體狀態，聲音如何在空間中製造迴響，觀眾又如何通過進入、停留、發聲與穿行，成為作品的一部分。

    展覽真正呈現的，是張達利如何把設計訓練中形成的視覺控制力、空間意識與公共經驗，轉化為一種更具開放性的藝術語言。在這裏，設計不再只是功能性的媒介，藝術也不只是自我表達的容器；兩者在展覽中不斷交叉、滲透，最終形成一種介於秩序與感知、結構與情緒、日常經驗與空間戲劇之間的創作方法。

    該展回到藝術家個體創作本身：回到他如何觀看，如何組織形式，如何理解空間，如何讓觀眾的身體和感官成為作品的一部分。展覽邀請觀眾進入的，也正是這樣一個由視覺、材料、聲音、路徑和心理節奏共同構成的個人世界。

    該展將持續至7月31日。（記者：黃鳳鳴）