2026年10月，第二屆香港表演藝術博覽會（HKPAX）的光芒再度聚焦於維多利亞港，其影響力已然跨越深圳河，悄然重塑着粵港澳大灣區的整體文化格局。此藝術盛會不僅搭建了行業交流的平台，更是一項具有戰略意義的區域文化協同實踐——它正通過「平台—人才—機制」三重路徑，推動大灣區從地理概念向真正的文化共同體轉變。

　平台升級：從單點輻射到全域聯動

　相較於首屆以香港本地展商與國際藝術機構對接為主的定位，第二屆香港表演藝術博覽會自籌辦伊始便明確了「全域聯動」的核心方向，主動打通粵港澳三地的場館資源、文旅渠道與展演網絡，突破了香港作為單一對外輻射點的局限。香港會展中心主展區專門設置了大灣區聯合展位，集中展示廣東九市及澳門的表演藝術項目：內地院團、獨立創作工作室能夠直接對接國際演出經紀與海外藝術資金，香港藝術從業者也可藉此迅速落地內地巡演、對接區域文旅項目。同時，HKPAX還聯動大灣區多個城市推出「節展結合」的配套機制，在博覽會開幕前後，一些粵港澳合作劇目分別在廣州、深圳、澳門等地同步巡演，將專業行業交流拓展至大眾文化消費層面，推動區域藝術資源從「單向流動」轉變為「雙向循環」，逐步構建起覆蓋整個大灣區的展演合作網絡。

　人才流動：打破體制壁壘的創意源泉

　全域聯動的展演網絡，本質上為粵港澳三地藝術人才打通了雙向流動的通道，破解了過去不同體制下職業發展對接不暢的障礙。對於內地年輕創作者而言，香港成熟的國際藝術市場環境與多元資金支持體系，提供了更為廣闊的創作試驗空間——不少獨立創作者藉助博覽會的對接渠道，獲得海外藝術基金的支持，得以推進更具實驗性的創作項目；而香港青年藝術從業者，也能夠通過博覽會平台進入內地職業院團參與創作，或依託內地龐大的演出市場開展個人巡演，獲得更多的職業成長機會。不同創作背景、成長路徑的藝術人才在區域內自由流動、頻繁交流，不斷催生融合多元文化特質的全新作品，使大灣區表演藝術創作始終保持鮮活的創意活力。

　機制創新：催生跨域藝術經濟新範式

　傳統大灣區表演藝術市場受行政邊界、資質准入、收益分配等規則差異的限制，跨域合作往往停留在單次展演的淺層次，難以形成可持續的產業聯動。香港表演藝術博覽會通過牽頭搭建統一協作對接機制，針對不同地區機構的合作需求推出專項服務，打通項目孵化、版權登記、收益分成、宣傳推廣全鏈條，解決了跨域合作中的規則銜接難題。依託這一機制，不同地區藝術機構可發揮各自優勢進行分工協作：香港機構負責對接國際資源、拓展海外渠道，內地機構負責落地製作、對接本地市場，形成優勢互補的跨域藝術產業分工體系。這不僅降低了單個項目的運作成本，更催生了一批從孵化走向國際市場的灣區原創藝術項目，推動整個大灣區形成更具活力的跨域藝術經濟生態。

　當維多利亞港的潮聲與珠江的帆影在博覽會議程中同頻共振，大灣區正書寫着嶄新的篇章：這裏不僅是製造業高地與金融樞紐，更是文化生產力的發源地。每一次粵語台詞與普通話念白的交融，每一幀香港影像與嶺南水墨的疊加，都在無聲地宣告——文化認同的深度，終將決定區域協同的高度。（作者：深圳市專家人才聯合會理事兼文化藝術專委會主任 王子銘；記者：Nancy）

上圖為深圳市專家人才聯合會理事兼文化藝術專委會主任 王子銘