秋染古城，文影相逢。自2022年第六屆平遙國際電影展起，影展攜手中國作家協會「新時代文學攀登計劃」，正式推出「遷徙計劃·從文學到影視」產業單元。歷經五屆耕耘，王安憶、劉亮程、田耳、葉彌、畢淑敏等作家相繼登台，累計推介66部文學佳作，26部完成版權交易，進入影視開發。

    本屆遷徙計劃共設置十場專場對談，9月25日、26日下午各五場。全國各地的影視從業者與山西本土作家代表匯聚於此。創作者們以文學作品為紐帶，促成文本、創作者與產業的深度碰撞，實現文學與影視的雙向賦能、合作共贏。

    以對談搭建通道

    向現實深處求索

    中國人民大學教授、第九屆魯迅文學獎獲得者梁鴻，攜獲獎作品《要有光》參與了本屆遷徙計劃。從梁莊系列俯身鄉土體察普通人命運，到《要有光》聚焦青少年心理困境，梁鴻始終以非虛構的筆觸，打撈那些被時代遮蔽的生命處境。

    9月26日上午，大師班在站台露天影院開講。秋日驕陽下，劇場座無虛席，提問環節青年們踴躍參與，活動結束後久久不願離去。當天下午，梁鴻繼續出席遷徙計劃第二場專場對談。活動結束後，不少文學愛好者還守候在一旁，請作家簽名留念。

    談及此行的感受，梁鴻直言，這裏的氛圍舒展自在，古樸中透着時尚氣息。在她心中，一個作家寫完書的時候已經完成了自己的任務，如果能夠影視轉化當然是一件非常好的事，希望能藉助電影展平台，為《要有光》尋覓影視轉化的可能，讓文學插上翅膀，讓更多人看見、讀懂那些容易被忽視的生命故事。

    鄉土文本對話影像

    發掘本土創作力量

    山西省作家協會副主席楊遙，攜中篇小說《手鑄》參與遷徙計劃。山西孝義籍導演韓傑、北京師範大學文學院教授劉汀作為嘉賓參與交流對談。

    韓傑曾任賈樟柯多部影片的副導演，從山西故土走出去的他，對鄉土題材的文學創作有着很深的共情。他在現場結合自身創作體會談到，本土文學書寫當中飽含故土生命質感，是影視改編值得深度開掘的寶貴資源。

    《黃河》雜誌編輯鍾小駿也參與了本場對談，並發表了自己的意見。楊遙在交流中表示，期待《手鑄》能夠被更多讀者喜愛，希望借着這部作品的傳播，讓山西許許多多的老手藝、老手藝人進入大眾視野，幫助傳統手藝人尋找到更好的生存與發展之路。

    平遙對於本土文藝人才的托舉反哺，早已潤物無聲，結出累累果實。遷徙計劃秉持雙向流動的理念，為山西創作者帶來難得機遇。山西新銳導演劉澤便是很好的範例。他曾將李燕蓉的中篇小說《等待》改編為《來處是歸途》，該片正是從平遙發展中電影計劃起步並完成公映。如今，楊遙的《父親和我的時代》也已完成改編與拍攝製作，不久將會和觀眾見面。

    追隨平遙電影展一路走來，劉澤希望繼續立足三晉熱土，把更多的故土故事搬上銀幕。

    跨界交融思想碰撞

    直面技術時代命題

    來自江蘇的第九屆魯迅文學獎得主儲福金，以圍棋題材短篇小說《不知》登台分享。雖年過七旬但創作熱情高漲，他數十年浸染棋道與文字，棋局即是人世的隱喻。作品借棋手之間的際遇，探討「知」與「不知」，參悟禪宗見山見水的生命哲思。

    論壇現場，儲福金由阿爾法狗改寫圍棋認知說起，進而審視撲面而來的AI創作浪潮。在他看來，算法可以模仿故事套路，卻復刻不了寫作者獨有的人生閱歷，復刻不出人真實的悲歡與感悟。縱然AI可以快速生成詩篇、短劇腳本，但文學的根基永遠是寫作者鮮活的生命體驗。技術可以提供故事模板，卻取代不了人心。

    遷徙計劃也正是提供了這樣一方空間，讓作家直面行業發聲，提醒影視從業者，一切動人故事的本源終究扎根於人的真實感受。

    本屆遷徙計劃還有艾偉《春歌》、畀愚《純真年代》等多部佳作登場。十部風格各異的作品，回望鄉土、叩問時代、思索人與自然，眾多作家、導演、製片人齊聚平遙電影宮，在對話之間完成思想的交匯和碰撞。

    遷徙計劃一系列對談活動，讓文學與電影在此破圈相遇，不止是故事的遷徙，更是思想與靈魂的雙向奔赴。願更多扎根現實、飽含人性溫度的文學作品，自平遙啟程，循光而行，奔赴更為遼闊的遠方。（文：周俊芳  圖：平遙電影展有限公司）