不管是大陸、台灣，還是韓國、日本、新加坡，年輕人已經不太喝泡的茶，這是不爭的事實。如何讓更多的年輕人，接受喝茶這件事，使用茶具喝茶?六大類、數百種茶，如何讓每一種茶與茶器更好結合?國際茶器美學論壇上，來自中國大陸、台灣、新加坡、韓國、日本的茶器大師探討未來茶器的走向，認同的觀點是：飲茶，不妨化繁為簡;茶器，則需因地制宜。青茶

　　李自強回顧，茶具的發展有好幾個階段，三十多年前，台灣興盛泡茶藝術的時候，器皿非常大件，當時很少考慮到美的問題，考慮的是實用性。到上世紀80年代，才把茶具做成小件，方便大家按照自己的喜好擺設。到90年代，茶具更簡化，一些陶藝家們設計出整套茶具，所有泡茶的器皿都在一套里;到2000年，又著重單件式的轉變。

　　茶席與茶具是不同的。李自強看來，茶席是藝術擺設方式，茶具是泡茶的工具。泡茶的時候，可以摒弃許多茶具，一壺一杯足亦。而茶席可以表現對茶的愛好，是隨著每天心情的轉變、當時的感覺精心擺設出的藝術。華人的茶藝真正走入藝術才30多年，而日本已經400年了，很多方面值得學習。當下很多年輕朋友不喝茶，是怕麻煩，沒有那麼多的時間和空間，對此，他建議培養年輕人對茶的興趣，不妨從精美的茶具開始，一點點做加法，逐步帶入對茶具、茶性的了解。若追求茶的口感和香氣，就尋找配合茶的特別器具，如老茶應該用多氣孔的陶器、新茶和綠茶要用瓷器。若重點在於展現茶器之美，就要摒弃一部分對口感和香氣的追求。在茶器制造者一方，目前為一種茶做一個設計的導向和理念淡薄，這是一種遺憾。

　　茶喝得多了、茶席看得多了、擺設得多了，心中有感覺，自然而然很多器具就不用了，如香和花不一定放在桌上，放一小朵花足矣。化繁為簡，一點點減去不需要的東西。

　　東方的精神文化之花

　　張基德說，茶文化是從中國起源，傳流到東方和西方，變化發展成為各國獨特多樣的茶文化。西方的茶文化注重交際，東方講究「道」，附加了更多精神的意味的哲學態度，茶被視為精神文化之花。茶具在現代成為一種藝術，帶有個性、滲透創意，但不能無條件的模仿或排斥傳統，也不能無條件接受他國的茶道文化，尊重傳統、融入時代、引入未來、努力研究是他認同的茶具發展路徑。現在韓國年輕人中愛咖啡的比愛喝茶的多，他們也在努力讓東西方結合，吸引更多的年輕韓國人學習茶文化。如韓國大學中設有茶文化相關課程，韓國茶具也注意與現代結合，電窯的運用比較普遍。

　　田山和康說，日本南部鐵壺在設計制造中，首先想到的是讓大家喝到更好的茶，第二點才是做出漂亮的產品，讓大家身心舒適。在鐵壺制造中加入諸多美麗的元素，精心設計，造型上結合當代人的審美和需求，有的非常簡潔，有的非常精緻，適應不同人群的喜好。

　　白釉的青花茶杯

　　景德鎮是非常傳統、悠久的中國陶瓷之都，茶器在景德鎮是一個怎樣的呈現?

　　景德鎮九段燒掌門人段鎮民坦陳，大陸在發展過程中，有文化斷層，十年浩劫把傳統的東西全部打掉。「我開始做茶具前，從不喝茶，我們那個時代用的茶杯是直筒杯，一把茶葉丟進去，一喝一天」。

　　他回憶，開始做茶具后，他走訪茶企，雲南、福建，一家一家跑。發現所有茶場技術室試茶的杯子，一定是白色的。他生產青花茶具，中國傳統的青花是青色，他堅持做白釉青花茶杯，因為他意識到，傳統青花青色的杯子反映不出湯色，茶具必須附著實用的功能。現在，做茶具用白釉青花，在景德鎮已約定俗成。而九段燒的大熱，段鎮民的總結是創新。這個創新不是空穴來風，有傳統的基礎。

　　茶器設計應立足當地

　　洪樹德認為茶器設計者應該立足於本地，為本地茶葉作設計，比如普洱茶需要煮的，就要設計可以煮的壺以及燒的工具，因地制宜。洪樹德先生的女兒洪冰暉女承父業，也是制陶高手。她擅長在傳統文化的基礎上做創新，她曾用潮州功夫茶具三個茶杯的理念、帶入北京百姓生活場景，吸收大碗茶的概念，設計出一套茶具，茶罐茶杯都能收納到大罐里，茶席擺完后，收在一個箱子中帶走。生活節奏非常快，沒有時間停下來喝茶怎麼辦?洪先生設計一個夫妻杯，一個壺上面加一個杯，帶到辦公室，泡開就喝;回到家，夫人一杯，自己一杯;出門旅游，也可以帶一杯。洪先生感慨，設計應該結合時代，這個時代節奏很快，要做出相應的的產品。在一些陶瓷產區，洪先生看到產品缺乏現代理念，畫蛇添足，搞得复雜，反而不好看不好用。或者你刻字，我也刻字，產品缺乏個性。

　　洪樹德曾榮獲中國陶瓷藝術設計教育終身成就獎，他一輩子做陶瓷的教學、設計，也自己動手制作產品。他說，做陶瓷沒有秘訣，就是要勤、要悟，悟出做陶瓷的「道」。歷代中國制陶人，都在追求一種藝術感，藝在中國是一個金子的一種象徵，有藝術感的茶具，要包含美學。

　　茶具走到今天，應該越做越細膩，越做越高端。這是洪先生的另一個觀點。他制作的珠光青瓷，歷史上是民窯，有博物館感叹他的作品「做得跟官窯一樣」。他說，「當時民窯大量出口，所以粗糙，但是現在我們要吸收其精華，展現它的靈動。」