[摘要]實際的展品和導覽說明，確實也向著撕心裂肺、故作唏噓的方向發足狂奔。

　　失戀了，還請做個成年人。

　　參觀號稱大陸首屆的“失戀展”，是一次忐忑的冒險。既希望在“愛不愛，都精彩”的噱頭下獵獲奇聞異趣，又幻想能收集哪怕一星半點的情感觸動。111件展品逐一細看，腦洞開了又關，最終卻有些不忍：即便相信展品背后的真情，又有誰來平復主人公干涸的大腦下洶涌不已的心？

　　千言萬語，只能匯作一句話：小作怡情，大作傷心，天作地作要人命。天下玻璃心的戀人啊，同志們辛苦了。

　　在時興的“光棍節”開幕，只售單人票和三人票，失戀展的營銷倒是頗費心思。私下揣測，這史無前例的門票設置，大致傳達了這層意思：單身狗進來哭一會；小姐妹三人行批一下曾經交往過的臭男人；出雙入對的情侶請負分滾粗。

　　實際的展品和導覽說明，確實也向著撕心裂肺、故作唏噓的方向發足狂奔。試舉諸例。每件展品都會有一段文字摘要。一塊古舊的滑板旁邊赫然配著如是的字句：“我們都經歷過誘惑，我們仍然在一起，最后使我們分開大概就是時代帶給我們的冷漠。”不能說《小時代》的文風有多不堪，但兩個人的情路糾葛，真的不必扯上整個時代。

　　展品《面具》的導言是這樣的：“感情里的面具，不要輕易取下”。在這件展品講述的故事里，女主角在化妝舞會上結識了心儀的紳士。“當我取下面具時，我感覺到了他的失落，隨后，他禮貌性地開車送我回家，然后，再也沒有然后……”且不論“的地得”的用法，如果被拒就叫失戀，全天下失戀最多的就是在大街上推廣英語培訓機構的銷售了。

　　當然，也不是所有展品都叫人跌破眼鏡。一個打碎的火柴瓶，象征著一段破裂的約定：每次吵架，兩人就往瓶子里扔一根火柴。每次約會或贈送禮物，瓶子里則會多出一顆小花。最終，瓶子里的火柴遠多于小花，主角對此的自述是“我們的確是不適合”。這或許符合常人對失戀的想象，又覆上了一層故事的輕紗。

　　故事總是吊人胃口的。于是失戀展必定會有一部分關乎欺騙。大量謊言之中，有一個大概能向《故事會》投稿。男主角以患上艾滋病為由拒絕了女主角，但在兩年前，她卻得知他完婚并育有一子的消息。在這個名為“心型石頭和盒子”的展品背后，竟是奇崛的市井“傳奇”。其余的瞞和騙，也都隱匿在具體的象征物背后，如泣如訴。

　　不難理解，任何商業活動都需要賣點。失戀展的核心，正在于心酸的浪漫。對愛情的憧憬有多華麗，觸碰現實之后的撕裂感便有多強的觀賞性。而且，這種收看，必定打著“世道人心”的幌子。惟其如此，才能“發人深省，賺人熱淚，引人嘆息”。

　　展會負責人曹迅說，有一種展覽，“和生活息息相關，看似平常卻直抵人心。”在他眼中，相較交友、離婚，失戀是一個社會問題的死角，如果失戀沒有疏導好，不論男女，都容易花心，或者隨便找個人結婚。

　　如果將這段言論理解為策展動機，或許不難理解失戀展眼下的面貌。在一件展品隱藏的故事背后，失戀的戲劇性被無限放大，再加上更多隱喻和聯想，搖身一變成了社會話題。可這種放大，說到底，不過是自怨自艾、自憐自傷而已。

　　一段感情，失戀自然有一時一刻的痛徹心扉，但抽象出來，作為社會現象的失戀實在無須著墨。未曾經歷失戀的情感，不見得風平浪靜。天雷地火的失戀，也可能叫人成長。愛情里最重要的，本不是失戀與否，而是成長到何種程度。

　　可惜相知相守太平淡，相愛相殺才刺激。每個人的潛意識里都期待著一場與眾不同的愛情，再尋常的橋段，也試圖賦予更多的意義。這是失戀展流行的前提。

　　很多單身文藝青年愛引用毛姆的《面紗》：“從來都無法得知，人們究竟為什么會愛上另一個人。我猜也許我們心上都有一個缺口，呼呼地往靈魂里灌著寒風，我們急切需要一個正好形狀的心來填上它，就算你是太陽一樣完美正圓形，可是我心里的缺口，或許恰恰是個歪歪扭扭的鋸齒形，你填不了。”可文藝青年并不知道，作為普通人，缺少反抗社會習俗的心理承受能力，就沒有傲嬌的資格。

　　只有文藝的玻璃心成為四海皆然的亞文化，秀真情才會躋身文藝青年的顯學。

　　如今想來，還是上世紀80年代的情愛觀更健康。《戀愛癥候群》講述了人在情愛中的可愛與可笑：“不管你同不同意，自古到今許多例子證明，戀愛不但是一種病態，它還可能是一種變態。”

　　另一首更切題的《失戀陣線聯盟》里唱道：“找一個承認失戀的方法，讓心情好好地放個假，當你我不小心又想起她，就在記憶里畫一個‘×’。”

　　不要躺在地上扭捏地說什么“臣妾做不到”，一見鐘情、命中注定只是影視劇的流毒。當愛情止于自我感動，也許就等不到所謂的結局。當然，如果為失戀苦不堪言的同學仍舊堅持這般自虐的行徑，也算是一種選擇。

　　失戀展里，我最喜歡的一段文字是：“再見啦！彼此在各自婚姻中斬獲幸福吧。”戀愛可以從未成年開始，失戀了，還請做個成年人