“我爸是李剛”、“城管打人”、“征爹求包養”等劇情取代了汴河兩岸的自然風光和繁榮集市，日前，這幅25米長的“新清明上河圖”在網絡上“火了”。創作者戴翔表示，他並非有意拼接社會“黑暗面”，而是想以這種方式引發思考並推動社會進步。(11月24日《南方都市報》)

　　借用《清明上河圖》的原本，將當代社會中一些熱點事件簡單地拼接在上面，再加上古裝和汽車的穿越混搭，這種“集醜”式的藝術手法並不算高明，甚至可以說是簡單粗暴。但就是這樣的一種藝術形式，卻取得了極大的輿論效果，吸引住了公眾的眼球，讓公眾會心一笑，再引發些許對現實醜態的思考。

　　可是，筆者還是忍不住想問一句，這只不過是調侃式的“山寨”作品，來自其他的、常規的、主流的文學與藝術的批判去哪了?任何時代，文藝都是社會的兩個車輪，弘揚真善美、鞭撻假惡醜，只有這樣，社會才能進步，文明才能發展。可以說，正是由於主流文藝批判的缺位，才導致了這樣一幅山寨的清明上河圖喧賓奪主，火了起來。

　　在當下最火、絕對霸占了絕大多數閱讀人群的網絡文學裏，除了虛無縹緲的玄幻仙俠、打打殺殺，就是霸道總裁、貼身校草之類膚淺的小情小愛。就是在江河日下的傳統文學作品裏，那種對現實的批判和思考的味道，也越發稀薄，難以嗅到。

　　是的，公眾需要這種消遣式的精神消費，但如果整個時代都沉浸在這種小我的抒情當中，那么，社會的陰暗面，就會久久得不到文藝的陽光照射，生活在陰暗面的百姓，就無法通過文藝的渠道，來表達訴求、改變生存狀態。

　　因此，我們在被這幅“新清明上河圖”逗樂的同時，不妨從側面反思，文藝的大我情懷，我們要重新找回來;社會中應有的批判精神，應該成為常態。