近几年，“青年艺术”越来越受到社会各界的关注，各种有关“青年艺术”的展览、奖项层出不穷，青年艺术家们也开始在各种大展中崭露头角。悄然中，一股“青年热”正在形成。那么，青年艺术家们的生态现状是怎样的？他们是如何走上艺术这两条路的？他们又是如何通过艺术来表现对这个社会认识的？本期，99艺术网带您走近青年艺术家李曦，了解她的艺术历程。
艺术家李曦
画画就是我的世界
99艺术网：是什么吸引你走上绘画这条路的？
李曦：谈不上吸引吧，就是不知不觉间的事情。
记得小时候，可能三岁的样子吧，特别喜欢看妈妈珍藏的老照片影集，就在影集封面翻过来的第二页，画了一个充满整张“纸空间”的大骨头，是线画的，线条涩涩的，但卯足全身的劲儿画的，现在看看还挺有股子劲儿的。然后，神奇的妈妈，在当时东北是睡火炕的，她怕墙上的土灰落在被褥上，她就沿着火炕边儿沾了一圈纸，有A4纸也有公文稿纸宣纸这样子大概五十公分左右宽吧，那儿就是我启蒙绘画的天地了。早晨起来、睡觉前、生病、无聊时等等就画画。画满了，妈妈再覆盖上贴第二层白纸，不知几层，后来她也烦了就不贴了。而我么也五六岁了，闲翻东西时找到纸就觉得挺好玩，画一画！也是被我妈烧了一批又一批，太多，没地儿放。这些画都是线为主，有时也拼贴一下，我想很自然吧，一出手就是线，形就出来了，意思和感觉全都跟上了，多直接、多方便！长大了看世界考古，几万年前人类早期的岩洞绘画也都是线，这个容易理解。
后来上小学、初中，不爱听的课，就手持教科书挡着，底下偷偷画画。当时，画画就是我的一个世界，可以迅速的令我从现实中逃离出来。再后来，妈妈发现了这个情况，就把我带到了央美附中，她老人家总算觉得踏实了。
李曦 《绘的物性 No.5》
99艺术网：在艺术上有没有对你影响很深的老师或艺术家？如果有，是什么影响了你？
李曦：母亲是鲁美77届油画系毕业的，从小跟着她周围总是有些艺术家。他们有很多吸引我的地方，对孩子来讲，他们真诚、直接、有趣、总有些好玩儿的事情做，连发火都别具一格。可能这些童年的经历也会影响我吧，我从来就没有觉得做艺术是什么特别的事儿，想做什么就做什么吧。
从学期间，影响我的老师很多，只言片语之间都流露出他们对艺术的真诚和某种角度的深刻认识。虽然我在研习技法和风格上总是慢半拍，但在我心里逐渐形成了对艺术最美好、深邃和自由的向往，在这个基点上给了我无限的想象空间。
99艺术网：在画画之余，你喜欢做些什么？这些对您的创作有什么帮助？
李曦：喜欢沉浸在自然中。
我们每天都生活在钢筋水泥的墙壁下，我们的城市和建筑是某种价值观幻想后的结果，它强调功能性的同时也重塑和限制了我们的生活。人群、噪音相交而至，错综复杂的方向中会听到那些往复繁琐的窃窃私语，人们的言行举止中我会看到孤独、悲伤、懊恼、烦躁、骄傲、愤怒、恐惧、嫉妒、仇恨…这样的环境里，心会得到某种呼应。
当我漫步在森林里，强烈的阳光在穿透层层叠叠的密林后温柔的落在我的脸上，踩着松软的碎枝余叶，下面纯净的泥土中，形形色色的小草儿花儿在斑驳的阳光下细微颤动，越发鲜嫩可爱，而我的呼吸里衣服上整个身体都浸在它们的气息中；当我站在高山上，视线不自觉地向远处寻觅、确认，但总会消失在一层一层的浮光中；当我潜入海底，看到鱼儿们那么悠哉的游来游去，而我却如此的僵硬，这个世界多么的不同啊！我的心会得到另一种呼应。出于各种思考的对白和纷争渐渐地在心中停止了，“self important” 自我强调或者说“自以为是”也慢慢淡去，这个时候，我的五官才在真正的阅读和体会，平静和自由悠然而生……
李曦《中境-深暗，阴影，和光明》
自由的创作一直是我的初衷
99艺术网：在创作中遇到瓶颈会如何处理？
李曦：继续做，直到明白为什么会这样 、或从另一个角度看清真相为止。
99艺术网：从您的作品中能看到很多的“线”，为什么要用“线”来表现？
李曦：第一个问题回答中有所解释。我觉得“线”是最贴切、直接、简单概括、敏感、承载内涵最丰富等等的一种表达方式。
比如说，研墨时心渐平静，毛笔蘸水，让它柔韧而有弹性，摄墨时，墨瞬间被吸入湿润的毛笔中，其色是不均匀的，稍擎片刻，落笔，这时，这一笔既有色又有形，有间、入纸，见性！整个过程从美学到文化上来讲都很完备。
99艺术网：从最初学习西画再到用中国的线条表达对世界的理解，学习材料的经历对您有什么帮助？
李曦：学西画的时候，觉得是形体、线条、色调、空间、布局等和西画材料本身及其文化的内涵。有一次，我读《圣经的历史》时，书中在讲《圣经》这本书成型、成书公元前后通过考古、口述、论证形成的客观历史分析。我总喜欢在其重要的时间点上与其他文化进行比较和关联。从中会体会到世界人种文化的迁移和相互之间的如潮汐般的影响。我们的文化研究中有时过于强调对立面，西方、东方的，我觉得有些简单了，我的研究倾向于对真实场景的推断和想象。如果我们是清楚明晰的，本体不虚的情况下，外来文化的吸收都会是良性的吸纳，会使我们自身文化得到映照和自省从而健康的发展。我的创作中不会特意强调什么，自由的创作一直是我的初衷。
李曦 《相应》
对中国传统文化的重新梳理和认识
99艺术网：吴洪亮老师说过，您是一位不知怕为何物的艺术家。那在近似修行的日复一日的描绘线的过程中，尤其是做妈妈后，对于生命有什么样的体悟？现在怕了吗？
李曦：“怕和不怕”这个想法没有在我的艺术语境里。吴先生在另一个角度里客观观察和分析解读我的艺术。有时我也会主客观颠倒过来，思考一下。
在做妈妈时是非比寻常的经历，那种紧张、踌躇，和瞬间的喜悦还在我的记忆里。作为个体，引以为豪的身体经过剧烈的变形、疼痛，甚至是死亡的恐惧，心理上的变化非常非常的丰富，似乎在与神性的自我交谈，当所有的付出仅仅为了等待一个生命的出现时，才深深意识到“生命”的可贵和美丽。爱的光芒也就释放出来照耀在这些温暖的生命上，邪恶、摧残、毁灭将一一退场。这是“生”的意义！
99艺术网：“线”是中国绵延千年艺术的基础，无论书法还是绘画，线的魅力构成了中国艺术的骨架。尤其近几年越来越多的艺术家对本土文化的关注日益增多，有人说是中国的“文艺复兴”，您怎么看？尤其是您现在身处西方语境之中。
李曦：你说得很对！“线”在中国艺术中是非常重要的因素。如果你仅仅以“线”这个元素作为切入点反过来从现代直到文化最初的时期做个研究，会有很大的收获。我总觉得从我们的传统艺术到现代艺术，中间少了一个重要的环节，这个环节至今都没有完成，这就造成我们现在所看到的：传统艺术缺少真正的活力，似乎生命力的耗尽；而另一面，当代艺术异常的活跃，又显得空洞无力。有些明士已经看到了这些问题，有些人正试图维护和强调传统文化，那么“复兴”就是一个话题，提到“复兴”，我们“复兴”什么呢？“复兴”的根本建立在何处？我一直认为提出关键问题的实质是解决问题，否则将是盲目的复兴。我最近也在做这个事情，其根本是对中国传统文化的重新梳理和认识，要有新的方法论，而这个“方法论”应该立足于“当代”，这个当代指的是“现在”，而非“混乱的当代艺术”。如果我们坚实的做到了这一步，有了这些前提，我觉得看西方将一目了然，然后没有困惑的去做、去实现！
李曦《2012册页P 7》
好的艺术生态需要多方共同努力
99艺术网：现在的年轻艺术家有着不同于老一辈艺术家的成长经历和环境，在对西方艺术的学习和对传统文化的继承上，您怎么看现今中国青年艺术群体的现状？
李曦：在我看来中国青年艺术群体是非常活跃的，它的特点是接受速度快、模仿能力强、相对地比较自由、技术能力强。这些都非常好！同时我也意识到艺术终归不是时尚，不能一阵儿一阵儿的，在艺术里深入的思考和研究，沉淀一下做一些有分量的作品也是非常重要的。从2002年开始我的艺术形式出现到今年2015年是13年，13年我做了什么，也总结过：就是“去火气”。不取巧，脚踏实地做一些事情。希望对中国青年艺术群体有个借鉴吧。
99艺术网：近几年各种青年艺术家的展览、奖项层出不穷，不断挖掘具有潜力的青年艺术家，支持更多有才华的青年艺术家积极投身艺术创作事业。您也经常是出现在这里面，这对您的创作有什么影响？
李曦：对，我参加过一些。回顾这么多年来自己的创作历史，这些活动还是有积极的一面。现在青年艺术家们如此活跃，也是社会推动的正面影响。另一方面，我也看到，奖项如何设置，评判组如何组织，整个活动的宣传等等都会潜移默化的影响到青年艺术家们的心态，这个价值导向是非常敏感的。希望以后的活动在艺术研究和探索上再多一份严谨和深刻，艺术家们也再多份努力，共同培养出一个好的中国的艺术生态。
2013年个展展览现场