近幾年，“青年藝術”越來越受到社會各界的關注，各種有關“青年藝術”的展覽、獎項層出不窮，青年藝術家們也開始在各種大展中崭露頭角。悄然中，一股“青年熱”正在形成。那麼，青年藝術家們的生態現狀是怎樣的？他們是如何走上藝術這兩條路的？他們又是如何通過藝術來表現對這個社會認識的？本期，99藝術網带您走近青年藝術家李曦，了解她的藝術歷程。

藝術家李曦

畫畫就是我的世界
 
99藝術網：是什麼吸引你走上繪畫這條路的？
 
李曦：談不上吸引吧，就是不知不覺間的事情。
 
記得小時候，可能三歲的樣子吧，特別喜歡看媽媽珍藏的老照片影集，就在影集封面翻過來的第二頁，畫了一個充滿整張“紙空間”的大骨頭，是線畫的，線條澀澀的，但卯足全身的勁兒畫的，現在看看還挺有股子勁兒的。然後，神奇的媽媽，在當時東北是睡火炕的，她怕牆上的土灰落在被褥上，她就沿着火炕邊兒沾了一圈紙，有A4紙也有公文稿紙宣紙這樣子大概五十公分左右寬吧，那兒就是我啟蒙繪畫的天地了。早晨起來、睡覺前、生病、無聊時等等就畫畫。畫滿了，媽媽再覆蓋上貼第二層白紙，不知幾層，後來她也煩了就不貼了。而我麼也五六歲了，閑翻東西時找到紙就覺得挺好玩，畫一畫！也是被我媽燒了一批又一批，太多，沒地兒放。這些畫都是線為主，有時也拼貼一下，我想很自然吧，一出手就是線，形就出來了，意思和感覺全都跟上了，多直接、多方便！長大了看世界考古，幾萬年前人類早期的岩洞繪畫也都是線，這個容易理解。
 
後來上小學、初中，不愛聽的課，就手持教科書擋着，底下偷偷畫畫。當時，畫畫就是我的一個世界，可以迅速的令我從現實中逃離出來。再後來，媽媽發現了這個情況，就把我带到了央美附中，她老人家總算覺得踏實了。

李曦 《繪的物性 No.5》

99藝術網：在藝術上有沒有對你影響很深的老师或藝術家？如果有，是什麼影響了你？
 
李曦：母親是魯美77屆油畫系畢業的，從小跟着她周圍總是有些藝術家。他們有很多吸引我的地方，對孩子來講，他們真誠、直接、有趣、總有些好玩兒的事情做，連發火都別具一格。可能這些童年的經歷也會影響我吧，我從來就沒有覺得做藝術是什麼特別的事兒，想做什麼就做什麼吧。
 
從學期間，影響我的老师很多，只言片語之間都流露出他們對藝術的真誠和某種角度的深刻認識。雖然我在研習技法和風格上總是慢半拍，但在我心里逐漸形成了對藝術最美好、深邃和自由的向往，在這個基點上給了我無限的想象空間。
 
99藝術網：在畫畫之余，你喜歡做些什麼？這些對您的創作有什麼帮助？
 
李曦：喜歡沉浸在自然中。
 
我們每天都生活在鋼筋水泥的牆壁下，我們的城市和建築是某種價值觀幻想後的結果，它強調功能性的同時也重塑和限制了我們的生活。人群、噪音相交而至，錯綜復雜的方向中會聽到那些往復繁瑣的竊竊私語，人們的言行舉止中我會看到孤獨、悲傷、懊惱、煩躁、驕傲、憤怒、恐懼、嫉妒、仇恨…這樣的環境里，心會得到某種呼應。
 
當我漫步在森林里，強烈的陽光在穿透層層疊疊的密林後溫柔的落在我的臉上，踩着松軟的碎枝余葉，下面純淨的泥土中，形形色色的小草兒花兒在斑駁的陽光下細微顫動，越發鮮嫩可愛，而我的呼吸里衣服上整個身體都浸在它們的氣息中；當我站在高山上，視線不自覺地向遠處尋覓、確認，但總會消失在一層一層的浮光中；當我潛入海底，看到魚兒們那麼悠哉的游來游去，而我卻如此的僵硬，這個世界多麼的不同啊！我的心會得到另一種呼應。出于各種思考的對白和紛爭漸漸地在心中停止了，“self important” 自我強調或者說“自以為是”也慢慢淡去，這個時候，我的五官才在真正的閱讀和體會，平靜和自由悠然而生……

李曦《中境-深暗，陰影，和光明》

自由的創作一直是我的初衷
 
99藝術網：在創作中遇到瓶頸會如何處理？
 
李曦：繼續做，直到明白為什麼會這樣 、或從另一個角度看清真相為止。
 
99藝術網：從您的作品中能看到很多的“線”，為什麼要用“線”來表現？
 
李曦：第一個問題回答中有所解釋。我覺得“線”是最貼切、直接、簡單概括、敏感、承載內涵最豐富等等的一種表達方式。
 
比如說，研墨時心漸平靜，毛筆蘸水，讓它柔韌而有彈性，攝墨時，墨瞬間被吸入濕潤的毛筆中，其色是不均勻的，稍擎片刻，落筆，這時，這一筆既有色又有形，有間、入紙，見性！整個過程從美學到文化上來講都很完備。
 
99藝術網：從最初學習西畫再到用中國的線條表達對世界的理解，學習材料的經歷對您有什麼帮助？
 
李曦：學西畫的時候，覺得是形體、線條、色調、空間、布局等和西畫材料本身及其文化的內涵。有一次，我讀《聖經的歷史》時，書中在講《聖經》這本書成型、成書公元前後通過考古、口述、論證形成的客觀歷史分析。我總喜歡在其重要的時間點上與其他文化進行比較和關聯。從中會體會到世界人種文化的遷移和相互之間的如潮汐般的影響。我們的文化研究中有時過于強調對立面，西方、東方的，我覺得有些簡單了，我的研究傾向于對真實場景的推斷和想象。如果我們是清楚明晰的，本體不虛的情況下，外來文化的吸收都會是良性的吸納，會使我們自身文化得到映照和自省從而健康的發展。我的創作中不會特意強調什麼，自由的創作一直是我的初衷。

李曦 《相應》

對中國傳統文化的重新梳理和認識
 
99藝術網：吳洪亮老师說過，您是一位不知怕為何物的藝術家。那在近似修行的日復一日的描繪線的過程中，尤其是做媽媽後，對于生命有什麼樣的體悟？現在怕了嗎？
 
李曦：“怕和不怕”這個想法沒有在我的藝術語境里。吳先生在另一個角度里客觀觀察和分析解讀我的藝術。有時我也會主客觀顛倒過來，思考一下。
 
在做媽媽時是非比尋常的經歷，那種緊張、躊躇，和瞬間的喜悅還在我的記憶里。作為個體，引以為豪的身體經過劇烈的變形、疼痛，甚至是死亡的恐懼，心理上的變化非常非常的豐富，似乎在與神性的自我交談，當所有的付出僅僅為了等待一個生命的出現時，才深深意識到“生命”的可貴和美麗。愛的光芒也就釋放出來照耀在這些溫暖的生命上，邪惡、摧殘、毀滅將一一退場。這是“生”的意義！
 
99藝術網：“線”是中國綿延千年藝術的基礎，無論書法還是繪畫，線的魅力構成了中國藝術的骨架。尤其近幾年越來越多的藝術家對本土文化的關注日益增多，有人說是中國的“文藝復興”，您怎麼看？尤其是您現在身處西方語境之中。
 
李曦：你說得很對！“線”在中國藝術中是非常重要的因素。如果你僅僅以“線”這個元素作為切入點反過來從現代直到文化最初的時期做個研究，會有很大的收獲。我總覺得從我們的傳統藝術到現代藝術，中間少了一個重要的環節，這個環節至今都沒有完成，這就造成我們現在所看到的：傳統藝術缺少真正的活力，似乎生命力的耗盡；而另一面，當代藝術異常的活躍，又顯得空洞無力。有些明士已經看到了這些問題，有些人正試圖維護和強調傳統文化，那麼“復興”就是一個話題，提到“復興”，我們“復興”什麼呢？“復興”的根本建立在何處？我一直認為提出關鍵問題的實質是解決問題，否則將是盲目的復興。我最近也在做這個事情，其根本是對中國傳統文化的重新梳理和認識，要有新的方法論，而這個“方法論”應該立足于“當代”，這個當代指的是“現在”，而非“混亂的當代藝術”。如果我們堅實的做到了這一步，有了這些前提，我覺得看西方將一目了然，然後沒有困惑的去做、去實現！

李曦《2012冊頁P 7》

好的藝術生態需要多方共同努力
 
99藝術網：現在的年輕藝術家有着不同于老一輩藝術家的成長經歷和環境，在對西方藝術的學習和對傳統文化的繼承上，您怎麼看現今中國青年藝術群體的現狀？
 
李曦：在我看來中國青年藝術群體是非常活躍的，它的特點是接受速度快、模仿能力強、相對地比較自由、技術能力強。這些都非常好！同時我也意識到藝術終歸不是時尚，不能一陣兒一陣兒的，在藝術里深入的思考和研究，沉澱一下做一些有分量的作品也是非常重要的。從2002年開始我的藝術形式出現到今年2015年是13年，13年我做了什麼，也總結過：就是“去火氣”。不取巧，腳踏實地做一些事情。希望對中國青年藝術群體有個借鑒吧。
 
99藝術網：近幾年各種青年藝術家的展覽、獎項層出不窮，不斷挖掘具有潛力的青年藝術家，支持更多有才華的青年藝術家積極投身藝術創作事業。您也經常是出現在這里面，這對您的創作有什麼影響？
 
李曦：對，我參加過一些。回顧這麼多年來自己的創作歷史，這些活動還是有積極的一面。現在青年藝術家們如此活躍，也是社會推動的正面影響。另一方面，我也看到，獎項如何設置，評判組如何組織，整個活動的宣傳等等都會潛移默化的影響到青年藝術家們的心態，這個價值導向是非常敏感的。希望以後的活動在藝術研究和探索上再多一份嚴謹和深刻，藝術家們也再多份努力，共同培養出一個好的中國的藝術生態。

2013年個展展覽現場