《孽子》是白先勇30多年前寫的一部長篇小說，內容描述同性戀族群遭社會排斥的邊緣處境，「寫給那一群，在最深最深的黑夜里，獨自彷徨街頭，無所依歸的孩子們」，小說出版在當時的禁忌年代造成轟動。白先勇說他寫作的時候并無顧慮當時的社會禁忌，「凡是人性的、人情的，文學都應該表達」，而寫作者必須對自己誠實，沒有誠實，絕對不會有感動。社會變化，白先勇亦感嘆，他寫《孽子》時，沒想到有天會登上劇院殿堂，「社會和價值觀都變了，當初不能講的事、不敢說出口的愛，現在都可以說，大家也接受這是人性的一部分，這正是我最重要的主題。」

 

　　白先勇說，他在《孽子》中講的「情」，包括親子之情、朋友之情、愛情，都是人性。在打破對孽子只是同志題材的想法，抽掉這層令人模糊的紗網之后，觀者看到的是親情、友情，還有因為特殊而產生的掙扎壓抑的情感。《孽子》1986年在臺灣由虞戡平拍成電影、2003年由曹瑞原拍成電視劇，1996年在哈佛大學演出英語話劇，到現在變成舞臺劇，盡管形式、語言不同，但白先勇認為，最重要的仍是要感動人，「打動人心最重要」。2014年2月舞臺劇《孽子》於臺北戲劇院首演8場，萬張門票售罄，觀眾席哭成一片、引發共鳴回響。

 

　　以舞蹈抽象表達精神

 

　　厚重原書要濃縮成3小時舞臺劇，關鍵是如何把小說中的氣氛、精神表現出來，「小說獨白可以寫，可是舞臺上怎麼表現抽象的這一段，怎麼表現那種氣氛，是比較令我們頭疼的」，「一開始我的定調就是用舞蹈，我覺得舞蹈可以抽象的表現那種氣氛，尤其是現代舞。這個劇并不是完全寫實的，用抽象的形式來表現人物的精神，用肢體語言有時會更加有效地表現。」

 

　　阿鳳，野性難馴，熱情奔放，他和龍子的那場龍鳳血戀是原作中著力描繪的重頭好戲。舞臺劇中一幕，紅色吊綢一瀉如瀑，垂懸在高闊的舞臺，紅中帶紫赤豔如血，背景是樹影幢幢的暗灰，令整個場景顯得神秘、懸疑、詭異而又浪漫。猛的，一隻敞開胸膛，帶著蛟龍刺青的青春鳥翻騰躍動，身手矯捷，從綢帶攀沿而上，再由頂端飛撲而下，一個轉身，投入癡癡相待的龍子懷中。白先勇曾說，「阿鳳是一隻野鳳凰，鳳凰就該一飛沖天，無拘無束」。舞者張逸軍，正是在白先勇極力推薦建議下，以馬戲團「太陽劇團」的出身加入劇組，他以舞蹈肢體跟飾演龍子的吳中天對戲，盡情表達出龍鳳之間愛得要生要死，悱惻纏綿的浪漫情致。白先勇盛贊，「張逸軍在太陽劇團待了四年多，練出的綢吊特技，根本就是為了這個角色。」這一幕氣勢澎湃，可說是整齣戲的高潮所在。臺上激情奔放，臺下屏息靜氣，為劇中的生死戀而感嘆、揪心。

　　溫文悲憫關懷人性

 

　　白先勇說，這個戲，其實在某方面也是講臺灣的現實，「講到一些外省的悲痛、本省的一些悲情」。譬如主角李青的爸爸是老兵、媽媽是本省下層的姑娘，「可是這樣的婚姻會有很多問題。」而這個戲最重要的的主題還是家、家庭，「有血緣的一個家，或者他們在尋找一種精神上的歸屬猁猁家」，「這群孩子被趕出家庭以后，他們去尋找父親，尋找家的故事，他們失去了樂園，再去找回樂園這樣一個故事。」

 

　　龍應臺曾說白先勇的《孽子》，「白先勇，最冷的眼，最熱的心，最溫文的人，才能寫出這樣的杰作」。

 

　　白先勇曾自稱是個劇場上的后援軍，但一旦悉心投入，又凡事親力親為，處處力求完美。從劇本到舞臺設計，到演員敲定，甚至主題曲的曲詞演唱，無不耗費白先生諸多心血。誠如評論所言，「就是這種溫文悲憫，對人心深處痛苦的關懷，使白先勇其人其書，呈現出無比的魅力和動力，讓整個團隊心甘情願凝聚在一起，不顧一切，無私付出，共同創造一件藝術品——冷熱相濟，悲喜與共，有情有義，有笑有淚的《孽子》舞臺劇。」