中國近現代繪畫史上，黃賓虹與齊白石并稱「南黃北齊」，但因黃賓虹的藝術較為艱澀難懂，他離世時追隨他的人很少。黃賓虹生前曾多次說過，要等到他死后50年，才會有人欣賞他的畫。直到近些年，美術界才重新發現他離經叛道的筆墨間的深蘊，冠以「中國現代山水畫之父」「千古以來第一的用墨大師」之名。《內美靜中參黃賓虹書畫精品展》12日在深圳博物館開幕，此次書畫展遴選黃賓虹精品佳作百餘件，囊括其藝術生涯各主要階段重要作品，如早期「白賓虹」山水，中期紀游寫生、臨摹畫稿，晚期「黑賓虹」畫作等，希望越來越多的人願意去讀懂黃賓虹的「好」。 香港商報記者黃鶯

　　「五百年其間必有名世者」

　　本次展覽由深圳博物館聯合浙江省博物館、安徽博物院、安徽中國徽州文化博物館共同主辦，將展出到10月23日。安徽黃山是黃賓虹的故鄉，浙江杭州是黃賓虹晚年的居住地，兩地博物館藏有大量黃賓虹作品、信札、畫稿、收藏品及印章等各類文物。本次展覽分為3個單元對黃賓虹書畫藝術進行詮釋，山水：渾厚華滋;花鳥：剛健婀娜;書法：凝練樸拙。

　　黃賓虹生於1865年1月27日，卒於1955年，享年虛92歲。黃賓虹一生身份眾多：官吏、鑒定家、革命者、作坊老闆、報刊編輯、古董店商人，卻幾乎未以職業畫家行世，也是因為知音寂寥，難得認可。但他始終把繪畫作為一生追求的終極目標，在20世紀中國山水畫壇，開創了一方別開生面的天地。

　　看上去不美是黃賓虹作品的「顯著」特點，卻被潘天壽稱為「五百年，其間必有名世者」。在黃賓虹眼中，國畫精神全關筆墨，他的「林泉之心」「山水之樂」都融會在千錘百煉的筆墨之中。

　　讀懂黃賓虹的渾厚華滋

　　黃賓虹大器晚成，早年臨摹唐宋元明清諸名家，轉益多師，尤慕新安畫派;后遍訪名山勝跡，體悟山水靈性。60歲后，將層層積染的積墨法與筆筆分明的原則相結合，創作出渾厚華滋的山水藝術風格;70歲后，融會貫通，卓然一代名家;80歲后，形成了后世熟知的「黑密厚重」的獨特畫風，興會淋灕，繁而不亂，用筆如作篆籀，「以山水作字，而以字作畫」，洗練凝重，遒勁有力。

　　黃賓虹山水畫經歷了「白賓虹」到「黑賓虹」的革命性轉型。他創造出「平、圓、留、重、變」5種筆法與「濃、淡、破、潑、積、焦、宿」7種墨法，將山水神韻表現得淋灕盡致，也使中國文人山水畫得到升華。更重要的是，他的山水畫蘊藏著對中國繪畫史的深層辨析與變革實踐，飽含藝術追求與學術精神。黃賓虹的花鳥畫另辟了一個新世界，與山水畫具有同樣的藝術高度。目前能見到他最早的花鳥畫是60歲前后的作品，也是其豐富書畫藝術研究與探索筆法的重要見證。潘天壽曾云：「人們只知道黃賓虹的山水絕妙，其實他的花卉更妙，妙哉自自在在。」

　　此外，黃賓虹是近代著名的金石學家、篆刻家、古印收藏家、理論家以及古文字學家，治印熔鑄古今，蒐集收藏古璽印2000餘方。著有《濱虹藏印》、《古印概論》等專著，被譽為「識古字第一」。其書畫藝術成就即受益於長期從事的金石學以及古文字、古璽印研究。

　　傅雷是少數知音之一

　　早在民國時期，黃賓虹繪畫已經成熟，但是他的作品不屬於雅俗共賞類的，所以，民國時期他的作品不為人看重，特別是作品在市場上沒有什麼銷路。不過，黃賓虹仍收獲了少數理解他的知音，比如小他43歲的傅雷，兩人幾十年的交往成為藝術史上的佳話。遇到傅雷之前，七十多歲的黃賓虹依然埋頭創作，默默無聞。正是由於傅雷的大力推崇，黃賓虹方為世人所識。在傅雷的要求與堅持下，一向堅持「拙畫不展覽不應索」的黃賓虹，才於1942年年逾80之際，在上海舉辦了第一次個人畫展。

　　在傅雷眼中只有黃賓虹的畫是最好的，其次才是齊白石，而對張大千則認為他江湖習氣太重。他曾赞譽：賓虹的畫，畫得確實黑，但是它的妙，也就妙在它的黑。畫上的黑，不是墨黑團團，而是黑中有對比，黑里有層次，正是表現出知白守黑的妙處。清初石濤詩：「黑團團里墨團團，黑墨團中天地寬。」賓虹的山水畫，就是從他的黑墨團中見到他的天地寬。而他的學生李可染則這樣評價老師黃賓虹的山水：「遠看什麼都有，近看什麼都找不到。」尤值得一提的是：他的好友鄭午昌曾寫信給黃賓虹，認為所見他的畫，覺黑度尚嫌不足，請他畫一幅黑到無可黑的山水畫，給其欣賞，賓虹引為知音，立即揮毫，郵寄相贈。傅雷在給友人的信中推崇黃賓虹晚年畫作「方始登峰造極，石濤以后，賓翁一人而已」。這是傅雷給予黃賓虹「傅雷」式的最高評價，這是因為傅雷深深懂得黃賓虹的好。

　　1955年3月25日，黃賓虹因胃癌在杭州辭世，彌留之際他曾對身邊親人說：「50年后方有人懂我畫。你們看著吧。」時代驗證了他的預言。他離世時追隨他的人很少，中國畫界更多是敬重他的人品，以及他在學術界的地位。直到近些年，美術界才重新發現他離經叛道的筆墨間的深蘊。