從前有這樣4個人，單純地憑著音樂，震撼了整個60年代，改變了整個世界。他們是英國傳奇樂隊披頭士The Beatles。1964年，披頭士來港演出，引起巨大轟動，香港英語搖滾樂就此生根，亦催生了粵語音樂潮流，成為香港流行音樂史上的神話。近日，在香港「LIFE IS ART盛夏藝術祭預演」上，MOViE MOViE與元創方PMQ跟藝八館連手舉行電影延伸展覽，首度展出5張鮮為人知的Abbey Road照片及兩張原裝唱片封套照片，同時展出本地藝術家向披頭士致敬的創作，帶觀眾重溫披頭士歲月。 香港商報記者 陳柳燕
偶然的剛好 成就了經典
為配合「盛夏藝術祭2016」的閉幕電影《The Beatles：Eight Days a Week-走過披頭歲月》，MOViE MOViE與PMQ跟藝八館連手舉行電影延伸展覽，首度展出5張鮮為人知的Abbey Road照片及兩張原裝唱片封套照片，藝八館代表Ted Yu座客PMQ現場，與眾分享披頭士照片展的獨特見解。
1969年8月8日，披頭士樂隊的4名成員穿過北倫敦艾比路的斑馬線，為自己的新專輯《Abbey Road》拍攝照片，背后的策劃者是曾經記錄了他們音樂夢想的艾比路錄音室。「拍攝封面的工作僅用時10分鐘」Ted Yu說，「站在梯子上的攝影師Iain Macmillan總共拍了6張照片。」隨后，《Abbey Road》專輯的面世，也宣告了披頭士走向解體，從此將不會再有The Beatles的另一張新專輯的出現。
僅僅10分鐘的拍攝，卻讓這張《Abbey Road》專輯封面照片成為歷史上最具標誌性的封面之一。該封套上披頭士4人列隊橫過艾比路斑馬線的畫面，從此成為音樂史上最經典、最多人模仿的場景之一，而艾比路亦成為倫敦市內著名的旅游景點，是樂迷們「朝聖」之地，更被英國政府列為歷史文化遺產。
那麼，僅僅10分鐘的拍攝，為什麼會成為人們心中的經典?「也許連披頭士自己都不會預知這照片所能帶來的效應」，《Abbey Road》照片收藏者Ted Yu告訴記者，原因或許有兩個，一是再沒一張專輯封面催生如此多的模仿，二是再沒一張專輯像它一樣產生如此多令人津津樂道的流言蜚語。Ted Yu 解釋，「當時披頭士樂隊正經歷著解體的最后陣痛，到拍攝這張專輯封面時，事實上4位成員之間的關系已經惡化到了難以彌合的地步，他們對於拍攝封面照片的態度變得消極而隨意。但因唱片已錄制完成，并已公開，因此封面不得不拍」。Ted Yu說，「原本計劃到喜馬拉雅山拍攝的專輯封面，由於此時各自的心思已不在樂隊而選擇放弃，改在了離工作室近一點的地方拍攝，并要求只給攝影師10分鐘的拍攝時間。」於是，攝影師為披頭士拍下了6張他們走過Abbey Road的照片，最后選擇其中的1張作為專輯封面，而其他的5張照片則未作公開。Ted Yu解釋說，也許很多人都在猜測這張圖所蘊藏的幾個人的心思，「其實并沒那麼复雜，或許就是這種剛剛好的偶然之舉，卻讓它成為人們心中那個念念不忘的經典」。
《Abbey Road》背后的傳言與秘密
的確，《Abbey Road》照片背后的傳言和「秘密」，至今讓人津津樂道。有人說，披頭士樂隊4個人排成一排穿過斑馬線，麥卡特尼身穿黑色西裝，是4人中唯一光腳的人，暗含了麥卡特尼已死，正在為其舉行葬禮的意思。有人說，他們的穿著打扮其實暗含了不同寓意：約翰一身白衣走在最前面，象徵傳道者;林戈一襲黑衣，是哀悼者;哈里森身穿髒兮兮的襯衫和長褲，充當挖墓人。然而，擁有這一組照片版權的Ted Yu卻說，原本服裝設計師已為4個人準備了統一的服飾，但拍攝的時候幾個人只想尽快拍完，於是不接受換裝，「哈里森由於性格內向，又因信奉印度宗教，低調無爭的他拍攝時選擇穿著自己的牛仔褲安靜地走在最后。最前面的約翰則是性格單純的大小孩，是總能在創作中表現很多愛的人，他拍照時顯然走得相當自在。而麥卡特尼之所以光著腳又叼著烟，是因他是一個追求完美的人，拍這組照片時，他嘗試了很多方式，穿著拖鞋，不穿鞋，甚至還夾著烟卷」。
Ted Yu說，照片拍攝當天，因艾比路是繁華的街道，因此警方只是在艾比路錄音室外頭的馬路作暫時的封鎖，照片上的背景呈現的車輛亦是流動的，并非擺拍，「最終挑選出來作為專輯封面的照片，是從畫面的構圖考慮，4個人走路的姿勢更為協調，間隔也更加一致，是幾張照片中最為完美的一張」。
然而，對於披頭士樂隊的某些忠實歌迷來說，他們對於照片的「解密」幾近瘋狂。各種流言讓白色甲殼蟲的車牌經常被偷，后來因其特別寓意被當做藏品拍賣。由於《Abbey Road》專輯的封底就是Abbey Road的路牌，以致於Abbey Road路牌也經常被粉絲偷走，當做披頭士的周邊收藏。
時代記憶化作年輕人追夢的力量
「唱片封套上4個人排成一列，毅然決然跨過Abbey Road，他們的背后，是曾經朝夕相處的Abbey Road錄音室，在他們的前方，還有著各自的夢想與追求......」，「他們是時代的標誌，是無法被取代的經典」，Ted Yu說。
2010年，Ted Yu在英國拿到披頭士照片的版權，并於去年集齊了這一組照片。此次將它們一齊展出，應是亞洲第一次。他告訴記者，「當時拿到披頭士照片版權以后，發現披頭士的粉絲已是60、70多歲的老人，而對於80、90后年輕人而言，并沒太多感覺」。「然而，看看披頭士曾經的輝煌，他們的成功已超越了音樂本身。比如前衛的服裝引領了一個時代的潮流;他們將全白作為專輯的封面，打破了必須有字有圖的常規，張揚了獨特的個性;他們將寫完的歌倒過來從尾至頭演奏，他們將演唱會的錄音當作專輯發行，只為追求現場的氣氛感……可以說，在他們身上，看到的是很多走在前端的實驗性的東西。」他說，「我希望將更多關於他們鮮為人知的故事展現出來，這也是我一直在做關於披頭士資料收集及整理的原因。」他補充說，「特別是對於當下的年輕人，希望不單單是觀看展覽這麼簡單，而是通過了解披頭士身上所體現的精神氣質，從而化成自己追夢的力量。」Ted Yu表示，隨著社會的發展，年輕人的壓力越來越大，往往會抱怨工作難、買房難等現象，「但是看看披頭士，他們也沒有多少錢，讀書也不厲害，但他們有自己的音樂夢想，能投入玩音樂，以達到更高境界。」因此他希望年輕人也能如此，「不管學什麼東西，做什麼事情，都能有自己的夢想，并努力堅持。因為年輕，因為有時間。」
多彩活動致敬披頭士
今年是第二屆「盛夏藝術祭」，由The Club呈獻、PMQ元創方與MOViE MOViE(Now TV116頻道)攜手合作舉辦。主辦方之一MOViE MOViE的總經理Choi介紹，「盛夏藝術祭」以「Life is Art」為主題，活動以電影為媒，向公眾分享生活的藝術。「盛夏藝術祭」活動涉及多個藝術領域，包括電影、音樂、繪畫、雕塑、建築等，旨在通過大眾化的文化藝術內容，讓香港市民獲得更多的藝術熏陶。
其中，享譽盛名的披頭士作為音樂領域的代表出現在本屆「盛夏藝術祭」上，不僅有影片《The Beatles》作為閉幕電影，更有精心策劃的Abbey Road照片延伸展。Choi表示，「『盛夏藝術祭』上既有一些大眾的藝術內容，亦有不少小眾的藝術體驗，如西方小眾電影、當代水墨畫等等，而披頭士作為大眾所喜愛的藝術呈現，便可帶動觀眾在欣賞大眾化藝術的同時走進那些小眾的藝術形式，感受不同的藝術體驗，擴展自身的興趣。」她強調，「『盛夏藝術祭』，是希望香港大眾不僅僅只通過電視熒幕去了解文化藝術，而是讓藝術走進社區，讓大眾從生活中去親近各種不同形式的藝術，感受更豐富絢爛的藝術魅力」。
展覽現場，展出兩架特色福士面包車及雪鐵龍2CV古董車，同場展出一系列本地藝術家創作的關於披頭四的藝術品，向傳奇樂隊The Beatles致以最崇高的敬意。主辦方邀得著名藝術家劉德明先生在連續的十天里即場示範兩幅啟發自Abbey Road的大型油畫，吸引了不少觀眾駐足欣賞，成為本次活動中頗受歡迎的活動之一。
更值一提的是，PMQ現場以大型展板的形式模擬Abbey Road，由513Paint Shop為展板延伸繪制了斑馬線，讓眾多前來參觀的市民能親身模仿和體驗披頭士橫渡Abbey Road的情景，并由攝影師定時親臨Market-place為大家拍照，而展板的另一面則挑選香港自己的i-conic街道猁猁深水桋街頭作為街景布景，供觀眾拍照，同時展出一系列香港街頭照片。觀眾還可在513Paint Shop創辦的油漆路牌工作坊DIY屬於自己的路牌，可謂別有一番情趣。
而展出香港街景如此具有懷舊氣息的創意，則是來自策展人藝八館代表Ted Yu的想法，Ted Yu坦言，「我覺得亞洲人也好香港人也好，對於西方文化總是充滿崇拜的心情，卻時常忽略了自己所處環境的特別與美好。而相反地，對於外國人而言，他們看到香港城市的街景會感到非常有趣，很有香港自己的味道。因此，在披頭士Abbey Road的模擬展板背面，以香港街頭景色作為布景供參觀者拍照合影，是希望增添更多活動樂趣，也是以此方式來喚醒香港大眾對自己本土文化的尊重，推廣自身特色的經典的東西」。
據Choi介紹，在「盛夏藝術祭預演」短短十天里，觀眾的熱情參與為活動帶來了不一樣的溫度，她表示「盛夏藝術祭」的活動形式多種多樣，亦有延伸至不同的社區，她亦稱，「希望通過活動的舉辦，讓生活中的藝術與創意能不斷地持續下去，讓更多美好的東西被發現」。