互聯網從來不缺想象力，音樂改編IP，戲劇改編IP等前所未有的網劇呈現形式，預示了如今的IP改編熱潮已經熱點擴散，呈現多元化的趨勢。

 

　　用音樂來講完整的故事，是金牌作詞人方文山的夢想。他這次的音樂IP改編計劃是將《蒲公英的約定》、《愛在西元前》、《聽見下雨的聲音》、《說好的幸福呢》、《親愛的那不是愛情》等十部音樂作品都拍成網劇。把音樂變成IP來開發網劇，方文山認為將顛覆傳統IP的概念，以往自己寫歌的時候只有情緒，沒有故事線，一直覺得很可惜。這次能把音樂作品影視化呈現，方文山坦言“很開心”。他認為這些音樂以影像的方式呈現，將催化觀眾的情感連接，音樂IP打造的網劇播出時將引起更多人共鳴。作為創意顧問，周傑倫最期待的是音樂變成網劇到底會變成什么樣，以及由誰來拍，他勸好友方文山不要都自己拍，而是找一些年輕的導演，讓他們有發揮的空間。

 

　　舞台劇導演賴聲川一直希望能讓更多觀眾感受到舞台劇的魅力。作為全球首部劇場互動網絡情景喜劇，《王子富愁記》拍攝場景全部采用實景搭建，拍攝現場就是劇場，觀眾坐在台下觀賞戲劇的同時也可觀賞網劇拍攝。這部《王子富愁記》講述了在上公館這座老洋房中發生的一系列爆笑且充滿懸疑的喜劇故事。演員在台上一氣呵成地表演，多機同步錄制同日剪輯，讓線上收看的觀眾也仿佛身臨其境。這部擁有百集劇情的網絡情景喜劇將運用賴聲川團隊擅長的劇場工作模式，開啟生活同步編劇，將現場觀眾的互動以及征集到的線上觀眾的意見迅速地融入到劇本創作中，在劇情發展過程中還會隨時加入當下即時熱點事件，配合賴氏幽默風格，笑中帶淚，從中體會到生活的百般滋味。

 

　　賴聲川、方文山的夢想，期待通過戲劇+互聯網、音樂+互聯網的方式實現，而新模式帶來更多的改變發生在互聯網行業內。

 

　　網絡自制劇在曆經初期的低成本制作後，這兩年各家視頻網站紛紛向著被稱作“頭部內容”的大IP、大制作邁進，導致電視劇制作全鏈條成本的迅速攀升，捅破了電視劇購銷價格的天花板。

 

　　在大IP爭奪戰持續兩年之後，行業內呼喚價值回歸、健康發展的聲音越來越多。搜狐視頻CEO張朝陽就表示，現在視頻網站最激烈、最花錢的模式其實是“電視台模式”，視頻網站購買一部大劇，免費放，靠廣告盈利，這“很不互聯網”，是一種不可持續的商業模式，只會導致“頭部內容”的成本會越來越高。互聯網人應該探索互聯網的模式，自制、收費的Netflix模式可能成為視頻行業未來走向。阿裏巴巴文化娛樂集團大優酷事業群總裁楊偉東也倡導尊重內容的價值，回歸到內容的本位看待內容，通過大文娛，將文學、電影、劇、流媒體平台等整合在一起，擴大內容消費、消化的層次，才能使一個互聯網平台達到商業的健康性。

 

　　如今網劇風頭正勁，網劇制作模式也不斷出新走向多元。這可以視為行業逐漸覺醒後，劍走偏鋒、獨辟蹊徑的做法。新誕生的網劇制作模式，打破了網生內容的傳統格局。相較於傳統網劇，新模式在營銷模式上也創造了更多新的可能和玩法，會對現在網絡劇的商業變現方式、IP的生長方式、用戶的觀看模式，以及藝人的成長方式產生改變，而這種改變是以往的網劇都不曾有過的。