十九世紀末至二十世紀初的中國經歷了晚清和民國兩個時期。期間，無論在政治、經濟、社會形態都經過史無前例的變革，而與之相應的文化藝術亦產生了重大的變更。王一亭（1867-1938，王震，字一亭，號梅華館主和海雲樓主。四十歲後，又以白龍山人為號。祖籍浙江吳興，即今湖州）個人的經歷，正正是兩個時代交匯變遷的反映；他在藝壇的活動，也恰恰是海上畫派發展的推動力；而他在藝術上的成就及貢獻，更是近代中國藝術史不容忽視的一部分。

王一亭作品《薄暮納涼》，1930年，150×41cm。

　王一亭作為海上畫派代表人物之一，擅寫花果、鳥獸、山水、人物、佛像，技法純熟，揮灑自如，大幅小幀，或天真爛漫，或雄健渾厚，自成一家，《薄暮納涼》為其晚年佳作，頗顯珍貴。畫中表現了夏日傍晚時分，一戶普通人家在門前瓜棚下納涼，近賞池邊蓮香，遠觀平崗山色的景象。畫中近處野塘邊老樹斜立，池中蓮花綻放，遠送清香；稍遠處可見茅屋中有一長者，屋前坐著一對夫婦與兩個孩童，正於瓜棚下乘涼；更遠處洲渚參差，與遠山相接，山不甚高，卻頗奇崛，山側鄰水益顯幽雅。此畫筆墨蒼勁，看似粗服亂頭，不事修飾，實則遺貌取神，氣韻自然生動。畫中物象如近處的蓮花、稍遠處的人物、遠處的山峰等，均略略數筆便交代清楚，顯得非常生動形象。尤其是畫中幾個人物，雖只略作勾勒，卻栩栩如生，其中兩個孩童也各不相同，其一還需大人抱，另一孩童則單獨坐於長櫈一側，且身無片物，更見酷暑之熱。

《薄暮納涼》局部。

　王一亭的一生，不拘是商業上或藝術上、社會上，均成就卓越。其畫風獨具一格，在清末民初海上畫派的影響更是僅次於吳昌碩的第二人。但由於其大買辦的特殊身份與經歷，在其逝世之後數十年間，始終未能給予他在藝術地位上的合適評價。明珠蒙塵，實在令人遺憾！縱觀其繪畫作品與其藝術成就，將其與吳昌碩合稱為海派後期「雙璧」，可說是合乎事實的評價。 （文：蕭芬琪）

作者蕭芬琪，中國美協會員、美術理論家、畫家、香港大學文學院藝術學系哲學博士，為廣東省嶺東美術館總館長、《嶺東》雜誌社社長兼主編、中國藝苑研究學會副主席、海外中國美術家協會秘書長、香港美協創會秘書長等。