胡郯卿（1865-1935後)，初名涂，字郯卿，以字行。號龍江居士，又號醉墨香主。南京人（一說嵊州人）。工畫，山水、人物、走獸，無不精妙，所作 俱多寫意，筆墨流暢，設色古雅，尤善百古，寫來古意盎然，頗多生趣。富收藏，精鑒賞。胡伯翔之父，1912 年攜子寓居上海，賣畫為生，海上六十名家之一。其時國內外書畫愛好者均以得求其尺幅畫卷為幸。所作涉及題材廣泛，內容無所不蓋，民國四明錢氏問菊軒曾於1939年出版《胡郯卿先生晚年畫跡》。

胡郯卿作品《溪山論古圖》，83x34.5cm。

　胡郯卿《溪山論古圖》中天的朦朧，山的隱約，樹的繁茂，和人的悠然自得，很好地統一在畫家為觀者營造的意境之中。臨池亭裏的二人，相互論古，一紅一藍，恰到好處地點綴了整幅作品蒼茫深遠的遏抑氛圍。此外，畫家用豐富細節與整體和諧的處理，將畫作推向更高層次。從畫面中亭上的細密稻草，山間的疏密小草，籬笆的點狀構成，觀眾不難看出：寫意國畫也是有細節的，也是值得推敲考究的。

《溪山論古圖》局部。

　寫意並非隨意涂抹，而是以筆造意，對筆墨的運用要求極高，用筆虛實粗細、墨色濃淡乾濕，以及點線面的安排，若非經過大量的臨摹和寫生，難以達到渾然天成的境界。水墨山水始於王維，五代、北宋時山水畫大興，名家輩出，蘇軾提出「士人畫」，主張畫畫「不求形似」，而應寫情寄意，米氏父子也自創「米氏雲山」，畫山水多用水墨點染，不拘形色勾皴，形成水墨融合、墨色暈染的效果，表現出江南山水含蓄、空濛的神韻之趣。

此《溪山論古圖》亦借用了米氏雲山的畫法，以深淺墨色層層暈染出遠處的山巒，並以米點皴表現山間樹林，描繪出霧雨濛濛的景象。近處的樹木也以濃墨勾染，墨色自然暈開形成繁茂枝葉，不拘泥於勾畫枝幹和葉片，卻自有生動氣韻。作者又用簡練的線條勾勒出亭台、房屋以及船隻，淡染赭石，與濃墨鋪染的山石樹林形成對照，雖逸筆草草，但其中細節豐富，富有靈動的生活意趣，寄託了作者不拘小節，放浪形骸的情懷。畫中兩人於溪山亭間談古論今，暢敘幽情，亦是文人墨客的至高追求。（ 文：蕭芬琪）

作者蕭芬琪，中國美協會員、美術理論家、畫家、香港大學文學院藝術學系哲學博士，為廣東省嶺東美術館總館長、《嶺東》雜誌社社長兼主編、中國藝苑研究學會副主席、海外中國美術家協會秘書長、香港美協創會秘書長等。