梅花因其淩寒綻放的獨特品質，自宋代以降，成為畫家筆下常見的題材。古人畫梅，多以梅花孤清傲岸的形象，頌揚梅之堅貞不屈、遺世獨立的精神，寄託志向，砥礪節操。蕭暉榮筆下的梅花，往往在傳統梅花的基礎上，不寫其蕭疏之態，特繪其繁茂景象。其新作巨製《繁華似錦》就是描繪了繁梅盛放、蘭竹雋雅的美好春天景致，呈現一派旺盛繁茂、生機勃勃的景象，充滿動感與生命力，以謳歌祖國繁華盛世。

蕭暉榮作品《繁華似錦》，192×500cm，2021年。

　蕭暉榮擅畫繁梅，喜作大畫，這丈六匹《繁華似錦》既延續了他一貫的畫風，又在梅花與山水結合上為觀者展現了一個嶄新的境界。此畫構圖極富匠心，整體是以山水畫的布局繪寫梅花圖，構思精妙，虛實相生，變化靈動，動靜相宜，疏密有度，韻致深遠。前景呈現一堆碩大壽石，濃墨勾勒，淡染赭石，穩重牢固。群石旁一株久經風霜的老梅枝幹虯結如龍，在春風中舒展新枝，象徵著古老的中華民族歷經苦難之後重煥生機，欣欣向榮，屹立於世界民族之林。在中國傳統文化中，因臘梅開於春季，故而古人認為臘梅不如寒梅志節高潔。但蕭教授認為臘梅耐寒之性質雖不如寒梅，但它迎春盛放，富有喜慶之氣，與寒梅相比別有一番文化內涵，因此也將之納入圖中。於是，畫中各色梅花擁擁簇簇，燦爛綻放，嬌姿妍態畢呈，花蕊臻臻，濃淡有致，密而有序，爭奇鬥豔，紅的像火，粉的若霞，黃的似金，白的如雪，與鐵骨錚錚的枝幹相映照，更顯得生機勃發，恰到好處地表現出「繁華似錦」的盛況。

《繁華似錦》局部。

　流動的山泉將畫面的視覺美擴展到了聽覺的享受，為觀者平添無限幻想的空間。淙淙的流水彷彿奏起了悅耳清新的樂章，響徹雲霄，令人心曠神怡。畫中背景之瀑布、中景之湖水，與近景之繁梅相映成趣，動者似靜，靜者似動，動靜相宜，春山因之而醒，春色因之而動，可謂深得傳統繪畫之奧妙。作者將梅、蘭、竹和山水糅合在一起，巧妙地應用了點、線、面的有機組合，營造出一片廣闊的春日佳境，不帶一點雕琢的痕跡，亮麗悅眼，高雅脫俗，作者不凡的藝術才華躍然紙上，魅力攝人。（文：蕭芬琪）

作者蕭芬琪，中國美協會員、美術理論家、畫家、香港大學文學院藝術學系哲學博士，為廣東省嶺東美術館總館長、《嶺東》雜誌社社長兼主編、中國藝苑研究學會副主席、海外中國美術家協會秘書長、香港美協創會秘書長等。