每年藝術3月，香港會議展覽中心成為亞洲國際藝壇的焦點。2026年巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong）將於3月27日至29日正式向公眾開放，匯聚來自41個國家及地區的240間藝廊。今年展會不僅設有全新展區「藝路迴聲」，並迎來「Zero 10」的亞洲首展。在傳統與創新的交織中，展現香港作為「亞洲國際文化樞紐」的魅力。 

　本屆展會涵蓋「藝廊薈萃」（Galleries），「藝術探新」（Discoveries）、「亞洲視野」（Insights）、「藝聚空間」（Encounters）、「策展角落」（Kabinett）、「光映現場」（Film）、「藝路迴聲」（Echoes）及「Zero 10」共8個展區，展現了全球各地的多元新興藝術力量。香港展會總監樂思洋表示：「展會已演變為一個充滿活力的生態系統，在這裏創造力與文化驅動藝術市場的繁榮發展，是保持其堅韌性與持久生命力的核心動力。」

革新策展聚焦當代創作

　今年展會最受矚目的亮點莫過於全新展區「藝路迴聲」，該區聚焦藝術家近五年內創作的作品，在參展13間藝廊的10個策展展位中，以不超過三位藝術家的陣容呈現，該區集中展示了塑造當代藝術的最前沿藝術實踐與敘事，為觀眾提供洞察最新藝術實踐與敘事的視角。亮點包括由來自馬德里的Max Estrella呈獻藝術家Tiffany Chung的香料路線刺繡地圖與Miler Lagos的雕刻書雕塑，以及由來自香港的Double Q Gallery呈獻波蘭藝術家Natalia Za?uska的沉浸式空間裝置，展品反映了當代議題，揭示了全球化、身份等複雜命題。

　專為大型雕塑與裝置藝術及行為藝術而設「藝聚空間」，是每年展會最備受關注的展區。今年該區首次集結四位駐亞洲資深策展人，由東京森美術館館長片岡真實領銜擔綱，攜手香港M+視覺藝術策展人譚雪凝、雅加達策展人Alia Swastika與森美術館資深策展人德山拓一共同策展，引入全新集體策展模式。今年展區同樣延伸至展場外，於太古廣場展出Christine Sun Kim的場域特定數碼動畫裝置《A String of Echo Traps》，藝術家重新演繹作品，將商場轉化為充滿視覺共鳴的空間，呈現聲音在聾人文化中的獨特面貌，讓藝術走入城市日常。

數碼藝術項目亞洲首展

　隨着科技與藝術的邊界日漸模糊，數碼藝術已不再只是邊緣的存在。展會首度引入專注數碼時代藝術的全球項目「Zero 10」亞洲首展，是繼2025年12月在巴塞爾藝術展邁阿密海灘展會首度亮相後登陸香港。該展區以前衛藝術家卡濟米爾．馬列維奇在1915年在舉辦的展覽「The Last Futurist Exhibition of Paintings 0,10」命名。那場展覽開創了前衛藝術的新紀元，如今展會展出的作品同樣具有開創性，項目匯聚頂尖與新世代藝術家、藝廊主和數碼創新者，率先呈現科技如何重塑當代的藝術實踐。從生成系統與演算法藝術，到機器人技術、沉浸式場景和人工智能創作，探索跨越物理與數碼領域的呈現表達。除實驗性數碼藝術外，還將呈現包括程式碼創作、演算系統、人工智能、生成系統、光影與聲響藝術的印刷品、雕塑、裝置及影像作品等媒介藝術品，能探索實驗性藝術、跨越物理與數碼的表達。如Jack Butcher的裝置藝術作品「Work, Luck, Play」，呈現3件共同探索努力、不確定性與人際連結如何創造意義的作品。作品將一個簡單的偶然——隨機分配的杯墊，轉化為一份主動連結的邀請，透過限量杯墊交換活動，邀請觀者以對話作為交流的起點，重拾對話的力量。 

展現多元藝術生態

　今屆展會的參展藝廊在亞太地區設有空間，其中29間藝廊在香港設有空間，有來自澳洲、日本、韓國、大中華區、土耳其、法國、格魯吉亞、德國、荷蘭、西班牙及美國的32間藝廊首次參展，匯聚全球資深藝術力量與新銳藝術之聲，聚焦藝術創新、地域多元性以及新一代藝廊、藝術家與策展人，彰顯香港作為亞洲乃至全球藝術樞紐的核心地位。在「藝廊薈萃」展區匯聚182間世界藝廊，展示涵蓋二十世紀大師、當代藍籌藝術家、處於創作生涯中期的藝術家及新銳藝術人才的多元創作。如來自東京的燈塔彼方畫廊將呈獻新生代畫家與戰後繪畫大師山口長男、菅井汲及堂本尚郎的作品，探索日本抽象藝術的復興浪潮；來自武漢的美術文獻藝術中心呈獻7位內地藝術家的作品，重新詮釋石頭這一中國文化的重要意象。聚焦新銳藝術家與藝廊的「藝術探新」展區，有來自倫敦的Phillida Reid首展藝術家Cayetano Ferrer的裝置作品，將人工智能對博物館藏品的的幻想轉化為石刻文物；聚焦亞洲及亞太地區藝術家的策展項目「亞洲視野」展區，有來自首爾的G Gallery通過藝術家Yang Juhae的紡織抽象作品與禹漢娜的可穿戴軟雕塑，連結不同世代的韓國女性主義藝術實踐。

　樂思洋分析香港的獨特優勢：「香港憑藉其得天獨厚的優勢，如免稅政策、自由港的悠久傳統、高效便捷的物流體系、多元的語言環境與無可比擬的互聯互通性，持續鞏固其作為通往本地豐富文化多樣性及藝術市場的門戶地位。」展會期間，遍布全城的公眾項目亦會回歸，有多項免費開放的公眾活動，包括「光映現場」電影放映、「與巴塞爾藝術展對話」及與香港文化機構合作舉辦的活動。活動讓更多市民接觸當代藝術，並彰顯香港作為國際文化樞紐的地位。 

同場加映

　此外，展會並與時尚、美食結合。如奢侈品牌Louis Vuitton、運動品牌HOKA、眼鏡品牌Ray‑Ban、德國汽車BMW、法國香檳酒莊Ruinart等。Ray‑Ban於Collector’s Lounge Foyer設立專屬展示區域，邀請來自不同領域的創意人士，包括攝影師、畫家、藝術家及文化創作者，以品牌標誌性的紅色元素為互動與共創為軸心，讓紅色所象徵的能量、情緒與表現力化為可被感知的視覺語彙，促成大膽、具共鳴的視覺語言。Ruinart呈獻全球藝術系列「與大自然對談」，邀請日本藝術家川俣正（Tadashi Kawamata）創作「樹屋」（Tree Hut）、「巢」（Nest）及「觀景台」（Observatory），呈現香檳、氣候與當代藝術之間的微妙共鳴。 （記者、部分圖片：Janice）