上大學期間還有一件事情令我記憶深刻：那時正處在改革開放初期，隨着經濟和社會發展的需要，全國各地都在興建一些非常漂亮的酒店，為社會活動提供良好的服務設施。而酒店往往需要大幅的畫作作為裝飾，呼和浩特內蒙古飯店大堂正牆，需要一幅很現代的壁畫，當時在社會公開徵犒，師大美術系劉永剛老師的《萬馬奔騰》獲選。

   當時這件作品的創作手法非常新奇，他表現的主題雖然也是草原、馬群。但是他採用的材料非常獨特，他從釘廠定制了二寸、三寸、四寸、五寸長短不同的很多釘子，差不多有兩千公斤。根據設計先在牆上安裝了厚度為六公分的木板，然後把奔馬的搞子投影到木板上描拓下來，再通過釘子釘到板上釘出畫面。由於釘子長短不同，釘子的尾部圓面所組成平面，在牆上呈現出凹凸不平的效果，從而達到從視覺上類似浮雕的效果。

   為了完成這幅巨幅壁畫，劉老師邀約了我們美術系20多位同學，一起去釘釘子。現場非常壯觀，二三十把鍾子叮叮噹當地敲打聲，看似施工、又像是在合奏，由於釘長不同、力度不同，發出的聲音不同，仿佛是萬馬奔騰的馬蹄聲回蕩在大堂內。

   同學們只有休息日和沒課時才能去做義工，這樣每次都有不同的同學加入，當然都是青一色的男同學，師生一起經過近兩個月的敲打，經過劉老師的手摸目測，反復細緻調整，這幅鋼鐵洪流般的萬馬奔騰浮雕躍然於內蒙古飯店大堂的牆上，銀光閃閃、氣勢恢宏，宛如鋼鐵洪流般的交響曲響徹在酒店的大堂。

   現在看來，這幅巨幅浮雕作品不論當時還是現在，從創作思路上是別具一格的，從材料的使用上是很獨特的，我雖然不是設計創作者，但我親歷了整個施工製作過程，體會到了劉永剛老師的創作思想和藝術的表達方式， 還有那種一絲不苟、精益求精的工匠精神，開拓了我藝術創作的思維模式，這種精神給我以巨大的鞭策，伴隨我一直行進在藝術的探索之路上……

趙之境作品《海岸詩意》，2024年，紙本設色，43x90cm。