日前，大灣區藝術展覽系列「水墨異重奏」第五場展覽「水墨異重奏」——「鏡山幻境」在東莞莞城美術館開展。展覽以「鏡山幻境」為題，由高少康、朱德才策展，兩位女性藝術家，香港的蔡德怡及大灣區的溫秋雯，分別從工筆繪畫與空間裝置出發，回應傳統水墨在當代城市中的再生路徑。展覽免費展出至7月12日。

　大灣區藝術展覽系列「水墨異重奏」由香港特別行政區政府康樂及文化事務署（康文署）轄下藝術推廣辦事處，與深圳市前沿藝穗藝術中心共同籌劃。首展以「氣韻新動」為主題在深圳美術館展出，之後在大灣區城市——廣州、佛山、東莞，共舉行五場線上線下展覽，展示來自粵港澳大灣區不同城市共八組藝術家的作品。本次「鏡山幻境」亦是展覽系列的終章。

　此次展覽中，香港藝術家蔡德怡將香港市井景觀，包括油麻地果欄、太子花墟與深水埗「棚仔」等，融入青綠山水的古典圖式之中，並首度藉人工智能演繹畫面細節，讓靜態繪畫延展為流動的影像敘事。她的作品《果欄晝夜觀》分別以畫作及影片，帶領參觀者感受果欄市場晝夜交替下的熱鬧與繁忙。此外，她從了解沉香漫長的結香過程中，感悟到大自然自我修復的力量，為展覽帶來全新的抽象水墨系列《剝復之奏》與《剝復之象》。

　藝術家溫秋雯則以中國非物質文化遺產紙雕，結合傳統燈結構為創作媒介，並透過光影與鏡面的互動，讓異獸與山水意象在空間中重組延伸，營造出介乎真實與幻象之間的觀感體驗。她的裝置作品《鏡翼》塑造出一隻張開四翼的鳥，隨着參觀者移動，鳥兒的四翼在鏡面上生成層層羽影，於真實與鏡像之間形成持續擴張的視覺幻象。《星蛇》裝置中央嵌入金色鏡面星體，匯聚光線並反射周遭形體，使蛇與星形成循環的視覺關係。

　在展覽的共創區域，兩位藝術家共同演繹一場關於幻象與感知的「異重奏」。溫秋雯的作品《懸山》以多層半透明的紗布織構成山體，倒置懸浮於空中，使山從龐然的實體轉化為輕盈且可穿透的空間結構；蔡德怡則讓動畫《鼇山暝色圖》中的巨鼇投射於山巒之間，在光影中展現其輕鬆自在的一面，彷彿進入畫中的故事世界。