春末夏初的京城，草木沾染了绿色，气温也一步步向上攀升。近日走入中华世纪坛的人们，更领略到一份从拉美国家远道而来的热辣。无论是画作中神秘迷人的印第安少女，还是摄影作品里田园牧歌般的自然风光，都足以让中国的观众对那片遥远的大陆心驰神往。
5月7日至21日，由文化部与阿根廷驻华大使馆、巴西驻华大使馆、厄瓜多尔驻华大使馆、墨西哥驻华大使馆、秘鲁驻华大使馆、乌拉圭驻华大使馆以及委内瑞拉驻华大使馆共同主办，中国对外文化集团公司承办的“2014相约北京”之第二届拉美艺术季“美美与共——拉美当代艺术展”在中华世纪坛当代艺术馆举行。漫步其间，会发现不少观众都似曾相识。一问才知道，原来他们都是拉美艺术的“铁粉”，去年就参观过第一届的拉美艺术季，今年特意再来欣赏。
细心的观众不难发现，此番展览的形式有了些许改变——不再选择分开展出，而是以联展的方式，将128幅拉丁美洲7个国家的当代绘画、摄影作品集中展示，让人们同时领略各个国家的艺术特色。
当“拉美风”与水墨相遇
“拥有悠久历史和灿烂文明的拉丁美洲，其自然与人文景观始终激发着人们的好奇心，文化艺术也始终在当地百姓的生活中占有最重要的位置。从19世纪40年代开始，拉美艺术已经逐渐登上了世界的舞台，其惊人的生命力与创造力无不让人们为之震撼。不过，由于动荡的历史和政治因素，许多经典的艺术作品和它们背后的创作者的故事却鲜为人知。策划并推出这次展览，不仅为了能够让相距遥远的拉美艺术跨越重洋，呈现在中国观众面前，也旨在通过为期15天的展览，让大家对更多的拉美艺术家有所了解。”中国对外文化交流集团副总经理闫东如是说。
《在你眼后，是我的双眼，还有属于别人的寂寞》《传记沉默不语，我无法听清你的言语，不要告诉我最后的诗，不要告诉我万物在火焰中离去，启程》《无需主题，别论线条，不管图案，只要能开启面向不可测大海的窗》《那是个能读懂你双眼里童真的人》……即使还没有看到画作，只是读一读这些颇具诗意的名字，已经十足有趣。创作它们的秘鲁艺术家，更给自己取了一个令人难忘的中国名字——地罗神。“中国人不会把自己的名字称为‘神’，但我喜欢这种感觉。”系着花头巾、穿着红裤子的地罗神1994年就来到了中国，他用流利的中文告诉记者：“在大学学习美术的时候，我第一次接触到了宣纸，那种新鲜感让我终身难忘。后来又看到古代的书法作品，更觉得线条背后肯定有很多神奇的故事。为解开这些谜题，我来到中国，学习传统绘画、书法和印章艺术，并将它们融入到我的创作之中。”
在这次的展览中，地罗神带来了他两个系列的作品，其中一个是用综合材料创作的，画面的色彩浓艳，充满绚丽的线条;另一个系列则是中国传统的水墨。画面中的各种动物造型灵动中带着些许诡谲，时而显得欢快，时而又透出点点忧伤。“我的故乡在广袤的热带雨林入口，周围除了那些叫不出名字的神秘植物，还有很多可爱的动物。它们是我的第一位老师，也是一辈子的老师。”地罗神说：“对于观众而言，站在不同的角度，或者带着不同的心情来看这些动物，感觉会迥然各异。因为他们会用自己的想象不断丰富我的画，这也是我所希望的。”如今，地罗神在中国做艺术教师，在他看来，最应该教会给孩子们的，是发自内心对美的探寻，“只有美才能激发我们去寻求全新的创作语言，忘掉周遭的一切，用心去想、去画，就会感到快乐”。
桑巴鼓手的跨界与设计师的火候
展厅中，不少观众会被画作《纹身人》中大胆的用色与活泼的笔触吸引，它的作者——来自巴西的费尔南多·巴赛哥，年轻时曾是桑巴音乐的鼓手，后来遇到了一位意大利画家，在他的指导下，展现出不同寻常的绘画天赋，并成为巴西颇具影响力的当代艺术家之一。
近年来，费尔南多·巴赛哥在巴西以及海外多个国家举办过个人画展，还曾经代表巴西艺术家参加了南非足球世界杯期间的国际艺术节。他将自己对于历史、哲学和超自然现象的独到思考与研究融入创作，题材充满了绚丽不羁的想象和对神话符号颠覆性的运用，在表现形式上则经常选择魔幻色彩的手法，给观众带来了无比深刻、清晰的视觉冲击。
阿根廷艺术家豪尔赫·卡奈尔曾经是一名建筑设计师，他的作品也往往会运用到建筑和设计中的很多元素。创作此次参展的作品《酸雨》时，豪尔赫·卡奈尔几乎没有用到画笔，而是使用滴洒技术和亚克力材料。“我认为这样的方式，最能清晰地表达人类的行为给我们所居住的地球带来的破坏。在亚克力画布上使用滴洒技术，能够产生毁灭性的效果，同时又具有一种奇幻的美感。《酸雨》表达了我对于环境问题的思考，希望观众也会通过作品感受到毁灭性的美背后的根源。”豪尔赫·卡奈尔谈到，“完成这些作品需要很长的时间，从构思到创作平均要经过半年到一年，每幅作品在不同阶段都要进行无数次的修改，但我坚持这样做，因为如果我与作品没有能够形成一种对话，那就意味着创作还不到火候”。
重温诺贝尔奖诗人风采
“你的眼睛是闪电和泪水的家乡，会说话的沉寂，无风的暴雨，无浪的海洋，笼中的鸟儿，驯服的金色猛兽，真理般冷漠的黄玉。林中清澈的秋天，阳光在树的肩头歌唱，那里的树叶全是鸟儿，清晨的海滩布满目光。盛着火的果实的篮筐，提供营养的谎言，阳间的明镜，冥府的门廊，大海在中午安静的脉搏。眨动的绝对，山野荒蛮。”这首名叫《你的眼睛》的诗歌，来自曾将诺贝尔文学奖收入囊中的墨西哥诗人、散文家奥克塔维奥·帕斯。他的作品将古老的印第安神话传说与西方的现代文明兼容并蓄，又将叙事、抒情、咏史等各种元素加以融合，不仅充满激情、视野开阔，更渗透着对于生命的体悟与浓郁的人文色彩。
为纪念奥克塔维奥·帕斯诞辰100周年，此次展览特别展示了由墨西哥知名摄影师罗海里奥·圭亚勒多年来拍摄的奥克塔维奥·帕斯的照片。这些珍贵的影像资料，也从另一个侧面展示了他创办杂志期间，以及从事外交工作时的动人风采。
展厅中一个不太显要的位置，乌拉圭摄影家埃德加多·潘平的作品依次排开，初看并不起眼，但细品之下，黑白色调中无论是微微透出阳光的树还是悬挂在窗户外的白色雨伞，都能让人感到一种静默的力量。年少时曾在纺织厂劳作，乌拉圭军事独裁政府初期被迫流亡阿根廷，之后又在荷兰学习摄影的他，直到1985年乌拉圭恢复民主政府才得以回国。虽然曾为众多知名的商业摄影公司工作，但2010年之后，埃德加多·潘平还是选择退出商业摄影领域，单纯把摄影作为一种表达自己思考与情感的形式。作品下方，一段题为“我的国家的灵魂”的文字也出自埃德加多·潘平之手，读来不像是照片说明，倒更有散文一般的动人，“它们是黑白照片，光线强烈明显，还原生活的本质。我来自一个小国家，只有300多万的居民，在这里我们依然能感受到人与自然的和谐。平静，一切都是平静的。我们与自然、水、树木和动物，光、影相互影响，还有早晨到访的轻雾，提醒我们一天的开始”。