有兩個剛剛從中央美術學院實驗藝術學院畢業的年輕人——王小滿和岳向群，走進了都市文化邊緣的城鄉結合部，把自己的藝術與這里的民眾共享。在這里舉辦自己走向社會的第一個展覽，解釋為是一種精神的感召，不忘本分的品行與藝術上的真誠，那麼多人在呼喊“民間的力量”與“走向公眾”，哪里有他們這樣的實實在在？這該是年度最有文化誠意的展覽。
 

岳向輝作品：光影


 

我們無法遏制人們對生活新意的渴求，但新與舊之間卻一定有不能否認的經驗與遺產。以“舊的不去，新的不來”為由的“摔罐”，卻像是斷掉後路的弱勢兵將們爭取最後一線生機的淒厲呐喊。

 

王小滿更多在意的是農村家庭中淘汰廢棄的物品，並選件了一部分運到了北京，經過自己的重構與改造，變成他在都市住居中可實用的器具或物品。這並非窮困所迫，而是與中國傳統的物物美德有關。
 

我們的確需要義無反顧的向前走，但在這之前，是否需要带足了昨天積攢的食糧與盤纏？這兩位年輕術家以自己有限的力量在作品中體驗着的關于“新”與“舊”的命題。而行為藝術家林一林和卡明以及其他一些建築藝術家，用他們在清邁的藝術實驗——“誰的土地？誰的藝術？”詮釋着另一種城鄉結合部的味道。

林一林，“誰的土地？誰的藝術？


法國建築师Francois Roche和藝術家Philippe Parreno在此建造名為“復合肌肉”的建築


瑞典藝術家Carl Michaël von Hausswolff在此建造的“星屋”


清邁大學的學生
 

他們是一群藝術家，以藝術的方式思考和行動。他們進行自我組織，靠不同的藝術家自籌資金來發展藝術項目，企圖超越被機構化和制度化的藝術，但是最後還是被迫返到藝術本身的困境。這些在田野上丟空破敗的建築，就是明證。

農具與牆面繪畫的結合




農具與牆面繪畫的結合


奈曼版畫
 

偏見有時候可能會蒙蔽一個人的眼睛，這些藝術家用他們的方式，盡可能的強調也許被冷漠的部分貧瘠寡淡的文化荒漠，也許偶爾回歸我們祖先習慣的土地上，呼吸那里的自然氣息，也挺好。