李小龍在大多數人的印象中，是武術名家，是超級巨星，是華人文化圈不朽的傳奇人物。然而，你一定沒有讀過他寫的詩吧?詩作中那個心思細膩、在豪情與困頓間擺蕩的青年，是我們所不熟悉的李小龍。
1961年，李小龍進入華盛頓大學，修習戲劇、心理學以及哲學。哲學與功夫，一靜一動，看似風馬牛不相及，卻在他身上得到了完美的融合。李小龍還是個文學愛好者，在空暇時間，他不但嘗試翻譯過一些中國古代詩詞，還自己創作了大量詩歌。
關於為什么喜歡寫詩，李小龍曾說：“人的靈魂可以通過詩歌表達情感，詩歌能夠讓人的靈魂在生命的畫布上表達自己。”
《我是誰?》(Who Am I ? )被譽為李小龍生平最重要、最富啟迪性的詩作之一，它出自李小龍致友人李俊九(武術家，“美國跆拳道之父”，李小龍生平摯友之一)的一封信。
我是人群中的巨人，
俯視蒼生的豪傑，
還是封閉自感的庸碌之輩?
我是功成名就，信心實足的紳士，
一呼百應的天生領袖，
還是在陌生人前小心翼翼，
動輒心驚的弱者?
在強裝的笑顏後面，
是一顆瑟瑟發抖的心，
如同在漆黑森林裏迷路的小小少年。
(節選自《我是誰?》第一章節)
“他並非生來就是強者”——李小龍幼年時體質孱弱，並且有著先天性的缺陷：患有嚴重的家族性鼻炎，視力也不佳，近視高達500 度。其胞弟李振輝說:“當時生活困難，又有霍亂等傳染病，迷信的祖母和父親為他取了‘ 細鳳’這樣一個非常女性化的乳名，把他當成女兒來養,希望能欺騙牛鬼蛇神，免受鬼魅加害。”
這首詩中的“漆黑的森林”，或許指的就是李小龍那段艱難的童年時光。他夢想做一個“人群中的巨人”,而非“動輒心驚的弱者”。本詩作為李小龍對自身成長的所思所悟，時常被其用以勉勵友人及自勉。
20 世紀60 年代，李小龍開始進入美國好萊塢闖蕩。在當時的美國，“黃禍論” 餘毒猶存，體現在大銀幕上，華人總以卑劣、軟弱的負面形象出現，李小龍也同樣只能扮演此類角色。這種歧視令他備感憤慨，民族自尊心極強的他，下定決心要做些改變。
我們中很多人渴望成功，
但懼怕失敗。
盡管我們有能力，
將理想變成現實。
(節選自《我是誰?》第二章節)
詩歌影射現實。在美發展初期，懷才不遇的李小龍，內心強烈的困頓與迷茫以及對於光明前程的憧憬與渴望，皆牢牢依附於他的文字之中。
明亮的太陽落下西山，
把天空染成金黃色。
孤獨的小山頂上，遠處煙霧迷蒙，
一條金龍盤臥注視著，
帶著凋零的夢想，在這光明的西方死去。
(《日薄西山》)
在好萊塢的屢屢受挫，並未使李小龍意志消沉，逆境使他更加堅定了出人頭地的決心——無論需要付出何種努力。他在《無音簫》中告白，願成為一根蠟燭，自我燃燒，以求“光明”。此言一語成讖，日後的李小龍，疾速燃燒，耀眼奪目，最終卻在“光明” 中消耗殆盡。約翰 裏特曾說：“ 李小龍的詩歌多數都反映了這樣一個主題——生活要靠自己主動去奮鬥，而完成這一使命的唯一機會就在今天。”
現在我明白我將不會找到光明，
除非，像一根蠟燭，
我是自己的燃料，
耗盡我自己。
(劇本《無音簫》節選)
當然，李小龍細膩而多愁善感的內心世界，也充滿對自然的愛、對生活的感悟以及對妻子和家庭的情感，它們時而也會通過詩歌流露出來。
風和雨愉快地嬉戲，
窗外的一片微黃的葉子，
絕望地依附在枝丫上，
我摘下葉子，
給了它一個家，
把它放在了書裏。
(《落葉飄零》)
花兒飄零，月光慘淡，
鳥兒匆忙遷徙，
寂寞秋天到來之時，
分手也近在眼前。
(《雨，黑壓壓的雲》節選)
李小龍在20世紀60年代創作的詩篇的原稿——《漫步華盛頓湖畔》。華盛頓湖位於西雅圖的東面，是李小龍閑時喜愛去遊玩的地點之一。李小龍基金會收藏。
李小龍也曾將一些中國古代詩詞譯為英文，如趙孟頫之妻、元代才女管道升所作之《我儂詞》，李小龍妙譯為Parting，漢語意思為“別離”。
Who knows when meeting shall ever be
It might be for years or
It might be forever
Let us then take a lump of clay
Wet it, pat it
And make an image of you
And an image of me
Then smash them, crash them
And, with a little water
Knead them together.
(李小龍譯Parting 節選)
你儂我儂，忒煞情多;
情多處，熱如火;
把一塊泥，撚一個你，塑一個我，
將咱兩個一齊打破，用水調和;
再撚一個你，再塑一個我,
我泥中有你，你泥中有我;
與你生同一個衾，死同一個槨。
(管道升《我儂詞》原文)
透過李小龍的詩作，世人似乎隱約得以窺見，在其堅硬的盔甲下，一個悄悄隱藏著的孤獨靈魂。
《知中再認識李小龍》，蘇靜主編，中信出版集團2016年2月。