獲得諾貝爾文學獎已5年，莫言最近在忙什么?有何新作?近日，莫言在香港會展中心作了一場生動演講。語言幽默、娓娓道來的他，演講一開場便引來全場笑聲。
獲諾貝爾文學獎5年後為何再無新作面世?莫言作了回應。
莫言在諾貝爾頒獎典禮上
個人近況：得了諾獎後下筆很謹慎
得了諾獎後，莫言為何沒有新作問世?近期他有何寫作計劃?
講座中，莫言坦言，這5年內，基本沒寫東西，主要是在世界各地演講。因為各種各樣的活動太多，有些無法推辭，有些不好拒絕。國內的邀請也不少，大學、機構這么多，需求這么大，“十個邀請中只選一個接受”，也讓他每個月都有好幾個活動，忙不過來。另一方面，得獎之後下筆更謹慎，有幾部作品，如果按過去的要求可以推出去發表，但現在總感覺不好，還在打磨與修改，希望能修改得好一點。
近段時間，莫言也在整理以前的筆記與舊作。整理過程中，發現1984-1986年這兩年，當時還在解放軍藝術學院讀書的他，白天聽課，晚上寫作，兩年之內寫了十幾部中篇，共80多萬字作品，像《紅高粱》、《透明的紅蘿卜》 都是在那個期間寫的。他感歎那真是精力與創作力旺盛的一段時光。而現在的他，感覺兩年十分漫長，5年也是一晃而過。他透露，今年上半年開始拿起筆來寫，偶爾寫點小的東西，熱熱筆。寫了一個散文，回憶當年老教授講課的事，還寫了一篇《學書漫談》，關於朗讀與呐喊。
莫言說，最近兩個月自己開了微信。他發現網絡上、微信上流傳著很多署名莫言的段子、文章與詩歌，大多數都很正能量，有些詩還寫得挺好，但其實都不是他寫的。這些看著沒有負面作用，自己也就默認了。
在北京的一次飯局上，有一位非常優雅的女士說她是莫言的忠實粉絲，要給莫言朗讀一首他寫的詩《你若懂我該有多好》。她聲情並茂的朗讀結束之後，莫言笑著說，“要真是我寫的該多好!”
莫言稱，網絡上藏龍臥虎，什么樣的高人都有，有一些很美的詩歌，“真寫不出來，但用我的名字發表，也默認了，挺好!”
他說自己也偷著寫詩，但不敢拿出來。寫詩是一種自我表達，有時候會寫一些打油詩。他認為打油詩這種文體其實很獨特，比如說要吹捧一個人，寫散文會感覺太肉麻了，但用打油詩的方式來寫，帶著戲謔與幽默的意味，所以打油詩是一種好文體。
《人民的名義》人物塑造尤其成功
“我也在追看這部戲，前天晚上還在看，看到38集。”莫言說。
莫言與正在熱播的電視劇《人民的名義》的編劇周梅森都是最高檢影視中心的藝術總監，當記者問他對《人民的名義》的看法，莫言表示，他也在追。莫言說，“盡管我調離最高檢影視中心已經10年了，但原單位還給我保留著總監的‘綽號’，實際上，我什么都不管”。
莫言介紹，他在最高檢影視中心工作期間，參與了3部影視劇的創作，一部是他擔任編劇的《紅樹林》，也是與人共同擔任編劇的作品。但這些劇播出之後，反應都不好。因為當時的尺度比較小，限制比較多，寫腐敗官員只准許寫到地市級，還只能寫市長腐敗，不能寫書記。
當年莫言還曾在《檢察日報》當記者。他說當年自己還說過，反腐題材電視劇不是要為檢察官樹碑立傳，也不是拍給檢察院的官員看的，而是面對廣大觀眾，所以首先還是要把檢察官當人來寫。
他說當年的影視劇創作，檢察官不能腿哆嗦，不能有婚外戀，非要把檢察官塑造成高大全的人物。但《人民的名義》的尺度很大，寫腐敗官員寫到了副國級，且腐敗官員所使用的手段，槍也用上了，暗殺也有了。《人民的名義》收視率那么高、反響那么大，跟中國這兩年轟轟烈烈的反腐是有關系的。之所以允許那么大的尺度，是因為生活當中有了這樣的實事，所以在電視劇裏當然可以寫。
他認為該劇尤其成功的一點，是人物塑造上，高玉良、李達康，個性都非常鮮明。莫言稱，好的電視劇跟好的小說一樣，都要把寫人放在第一位，把塑造人物當做最重要的任務。
網絡作家背後有利潤的鞭子在抽
莫言笑稱對香港文學的認識很粗淺，對內地文學的認知很片面，對自己的寫作與文學認知很模糊。
莫言在香港會展中心作了一場生動演講
他的幽默、樂觀與自嘲，幾度引得現場觀眾熱烈掌聲與歡笑。莫言自稱是一個文學樂觀主義者，他並不認為現在文學處在凋零期。他說不管社會怎么變化，文學總是會以自己的面目繼續下去。
莫言表示，當年自己很反對用電腦寫作，因為電腦打字影響思維，思路會被打斷，不如用筆在稿紙上寫，那樣有快感與成就感。用稿紙寫，一天寫一摞，堆起來，感覺自己寫了很多，用電腦寫，關了機，感覺自己什么也沒做。如果文件丟失了，更是有失落感，覺得一天工夫都白費了。但被環境逼迫著，現在自己也習慣了電腦寫作。
他說，很多東西抗拒不了，就像互聯網。隨著互聯網的出現，網絡文學變成了一個非常重要的文學力量。大量的網絡文學裏面，只要有那么10部8部好作品，就必須承認它。很多網絡作家確實創造了巨大利潤，一個IP賣上億元，這是一個驚人的數字，他們寫作速度還非常之快。
莫言說，“過去我一天寫一萬字，大家認為我是快手，但與今天的網絡作家比，這根本不算什么。過去我寫50萬字，覺得已經是江河小說，很漫長，但我看很多網絡小說，動輒1500萬字，太驚人了。為研究，我也試圖在網上閱讀過一部反腐網絡小說，看到150章時，我覺得它該結束了，但往後看到250章，它還沒收尾。後來一看到了500章的時候，我就不讀了。”
他說，網絡文學有自身的特點，你可以不在網絡寫作，但應該知道網絡文學作家寫的是什么。流行文學，現在越來越細分、類型化，越來越技術化和專業化。
莫言表示，網絡文學是想象力的煉金場，也是語言文字的狂歡場，擴展了我們的想象力，但也需要節制。他希望網絡文學作者能夠稍微沉靜一下，不要那么快，把語言寫得精煉一點，故事設置得更加合理些，把人塑造得更加豐滿一點。
他說這樣的願望，能不能實現很難說，因為網絡寫作，背後有一條鞭子在抽著作者，這就是利潤，“我也希望我們的網絡作家，背後戴上盾牌，不要怕抽，提高作品質量”。
莫言5年無新作諾獎成包袱了?
牛仔很忙，莫言也很忙，即便得諾獎五年之後依然如此。
莫大師坦言，五年來基本沒寫東西，主要是在世界各地演講。一方面各種各樣的活動太多; 另一方面，得獎之後下筆更謹慎，有幾部作品，如果按過去的要求可以推出去發表，但現在總感覺不好，還在打磨與修改，希望能修改得好一點。
說真的，莫大師這番話讓人頓生好感。開天辟地的諾獎得主，敢於實話實說，誇網絡文學和段子手，否認了網上瘋傳的《你若懂我該有多好》是自己的作品，還說，“要真是我寫的該多好!”面子給得，簡直不要不要的!你見過如此低調、實在的諾獎得主嗎?可是這么懂事的莫大師，如今下筆也謹慎了。
可為啥一定要有新作?仔細一想，這個命題有點奇怪。莫言人如其名，和大多數中國人一樣，經年累月被生存磨去了棱角，但他用講故事的方式，通過現實與虛幻、魔幻結合的手法，從早期《紅高粱》的熱情張揚，到後來《蛙》和《生死疲勞》的隱忍，用各種隱喻表達出生活的真實狀況。得獎是一次表彰，實至名歸，他開創了曆史，寫就了一代傳奇。再說，諾獎本來就是表彰他已有的文學成就，而不是他未來的創作潛力，更不是創作的數量和速度。即使他此後一篇不寫，就此收手，又有何妨?
事實上，大家也都心知肚明：一部經典作品的誕生，從來就不是隨隨便便的，倘又獲獎，除了作品本身，更多的是機緣巧合罷了。只不過，國內在經曆了對諾貝爾文學獎長久的渴望後，需要“消費”莫言，需要有一個值得追捧的文學偶像。置身於這樣一種喧囂的荒誕中，莫大師恐怕難以抽身，只能苦笑打趣了。就好比曾經的劉翔，110米欄成為了“世界第一人”之後，大家不願意接受他拿不到第一，不願意接受他退賽一樣。
對於人來說，最痛苦的不是從未得到，而是失去。特別是對本身顯得更安靜的文化圈子來說，榮譽是讀者對自己的肯定，而這份榮譽反過來也會為自己吸引來更多的讀者，所以榮譽加身下，會對自己提高要求，以期望對得起自己，對得起讀者。所以，或許並不是讀者給莫言了壓力，而是莫言自己給自己太多壓力，想寫出一部“更好的作品”，莫大師被更炫目的光環羈絆，大師再“大”，終究是肉體凡胎。
不想成也諾獎，敗也諾獎，莫大師大可以退後一步海闊天空。在諾貝爾獎這件事上患上失憶症，忘記它，回到從前，想寫就寫，寫不出拉倒。如果諾貝爾獎是個頂峰，到了頂峰，遲早是要下山的嘛。逆水行舟，不進則退，進不了，那么就只能退了。要么幹脆學學金大俠，早早封筆，莫再多言了。
