《詠春》綻放倫敦。

8月30日晚，深圳原創舞劇《詠春》在倫敦沙德勒之井劇院拉開英國首演首場演出的大幕，並大獲成功，謝幕環節，觀眾席掌聲、歡呼聲、尖叫聲不斷，素來含蓄內斂的英國觀眾熱烈釋放情緒，稱《詠春》「精彩絕倫」「令人驚嘆」。

這是《詠春》繼2023年在新加坡演出引發巨大反響之後，再度以商業化方式「出海」。新加坡是個以華人為主的國家，受中華文化影響較深。也因此，嚴格來講，《詠春》在倫敦的演出，是對其海外影響力、破圈力的一次真正意義上的檢驗。

迅速成為「倫敦爆款」的《詠春》，做到了。

「那麼，一個值得放大的話題是：《詠春》憑什麼，為什麼是《詠春》，這樣一部舞劇，為什麼能一次次破圈，不斷延展中華文化影響力的版圖？回到話題的原點，會發現終極原因其實很簡單，那就是，它從普遍的人性出發，釋放出了極強的超越時間、疆域、文化圈層的共情力，使共情的圈層不斷擴大。

也就是說，它一定擁有一種擊中內心的力量。舞劇《詠春》通過「雙線」敘事，講述了兩個時空交疊的故事，一邊是葉問懷抱「詠春堂」牌匾赴香港打拼，傳承中華武術的英雄歲月；另一邊是近半個世紀後，電影《詠春》攝製組來到深圳追夢的故事。武術本來就是一種中華文化符號，劇中的兩大國家級非遺所展示的東方美學也令老外沉醉。

但更重要的是它關於人性的敘事。那些除暴安良的故事，主角跌宕起伏的命運和心路歷程，生命的堅韌等，更是另一種「世界語」，很容易觸動人心——比如，當「葉師傅」閃亮登場擊退惡霸時，觀眾席響起熱烈掌聲。還有「葉師傅」與「大春」的隔空互動，也有一種難以言說的震撼力量，擊中了很多人的內心。

如何實現中華文化的現代性表達？在這裏，支撐這樣的宏大敘事的，是《詠春》對普通人性的理解，是串連其間的無數打動內心、與人心意相通的細節，溫暖而有力。也就是說，因為共情共鳴，它把這個星球上的普遍人心互聯互通起來了。

英國學者馬修·阿諾德曾定義，文化是美，是一種讓人羨慕和敬仰的東西。共情的力量，也可以說就是一種美的力量，樸素的力量。《詠春》正在重構世界看待中國文化的方式，正如劇中葉問在香港打開了詠春的「一扇門」，舞劇《詠春》也因為共情向世界打開了「一扇門」。

說到人性，說到共情，我還要再稍稍延伸說一下。

英國最有影響力的文學大師，當屬莎士比亞。而頗有意味的是，在莎士比亞故居，有一尊莎士比亞與湯顯祖對望的雕像。湯顯祖被稱為「東方莎士比亞」，他們一個對人生際遇發出了「生存還是毀滅」的拷問，一個則在戲曲世界裏衝破了傳統社會對人性束縛千年的桎梏。《羅密歐與朱麗葉》告訴我們「愛」可以超越仇恨。而《牡丹亭》告訴我們「愛」甚至可以超越生死。其實，《詠春》講述的也可以說是一個「愛」的故事，傳承、打拼，傳遞的是大到文化小到為他人際遇而生的愛。

《詠春》只是它向世界講述讓古老文化重返青春的深圳、講述厚重與靈動兼具的人文中國的一個起點。從人性出發、讓共情出發、從愛出發，《詠春》將不斷提升中華文化在世界的能見度，成為一種為越來越多人熟悉的「世界語」。