2026年3月4日,由亞洲藝術研究院舉辦的Art and Marking 物質文化、工藝與新興實踐定向邀請制學術論壇在大英博物館BP劇場和East Foyer成功舉行。本次論壇圍繞"材料""工藝""跨文化翻譯"三個核心議題展開,探討當代創作者如何在物質文化傳統與全球化語境之間進行實踐定位,重點關注新生代實踐者在材料、符號與身份之間的方法論探索。

大英博物館BP劇場
亞洲藝術研究院院長房婷婷在致辭中指出,本次活動並非旨在呈現不同實踐形式的展示性差異,也不是對藝術、工藝與設計進行類別區分,而是圍繞一個更為基礎的問題展開討論——在當代藝術語境中,「making」是否可以被理解為一種知識生產的方式。如果實踐本身即為思考發生的方式,那麼「making」在當代藝術結構中的位置,或許需要被重新理解。
她進一步指出,在博物館這一以「物」為核心的機構語境中討論該議題,問題本身具有特殊張力。物不僅是歷史的遺存,更承載着知識、記憶與權力結構。因此,材料是否僅是媒介,抑或在意義生成中擁有更主動的角色,值得持續探討。她表示,本次活動希望通過對話,觀察實踐、材料與制度結構之間的關係,並將其作為一項長期研究議題持續推進。

亞洲藝術研究院院長房婷婷
跨代際的新興實踐:建議、經驗與視角
開幕致辭後,論壇進入第一場圓桌討論。討論由中英文化顧問、West Link Consulting創始人Vivian Ni主持,圍繞房婷婷提出的三個核心問題展開跨代際對話。
Helen Wang的發言直接回應了"物是否生成意義"這一問題。她結合在大英博物館的長期策展經驗,探討了歷史物件如何超越視覺引用,成為探究與知識生產的場所。她指出,錢幣、銘文與物質文物作為文化相遇的第一手證據,其價值不僅在於歷史記錄,更在於它們所承載的複雜敘事與跨文化聯結——物件本身就在持續生成新的理解與意義。

大英博物館前東亞錢幣策展人Helen Wang
Frances Wood的發言延續了對"making"的思考。她首先表示,"製作"是一個美妙的詞,它持續地與我們產生共鳴。製作是人類始終在做的事情,如今的複雜之處在於我們有太多途徑可以看到事物被製作——通過YouTube、社交媒體以及各種數字平台,觀看製作過程變得前所未有地容易。她提出了一個核心問題:我們如何為"被製作之物"賦予價值?在她看來,一件作品是否成功,取決於它是否實現了藝術家的意圖——而真正了解這一點的,只有藝術家本人。過去,只有少數幾本雜誌、期刊和畫廊有權宣告"這是新藝術";如今,選擇如此之多,評判如此紛繁,因此真正的挑戰在於:如何在海量內容中辨識質量、建立價值判斷?

英國著名漢學家Frances Wood
Iris Yau的發言深入探討了材料與權力結構的關係。她指出,當代藝術語境下的跨國交流使得材料本身承載了貿易、權力與文化協商的層疊歷史。材料從來不是中性的——它們在全球流通中被賦予特定的價值與意義,而這些價值判斷往往反映着既有的等級結構。她認為,新興實踐者需要學會在這些複雜性中工作,既不迴避材料的歷史重量,也不簡單地將其符號化。真正的挑戰在於:如何讓材料在創作過程中"發言",而不僅僅是被動地服務於預設的觀念?這正是房婷婷所提出的"思考在實踐中生成"的具體體現。

倫敦藝術大學講師與策展人Iris Yau
李曉欣博士的發言聚焦於當代藝術體系中"不同形式的實踐被不同方式理解"這一結構性問題。她分享了策劃"多維:中國當代工藝"展覽的經驗,指出當工藝被重新理解為一種知識生產方式,而不僅僅是技術執行時,它在當代藝術體系中的位置也在發生變化。她也觀察到,年輕一代工藝創作者與前輩之間的思維轉變:新一代創作者不再將"中國性"作為創作的預設前提,而更關注材料實驗、製作過程與全球對話。這些年輕藝術家面臨的最大挑戰與機遇並存——如何建立具有辨識度的實踐方法論,讓"製作"本身成為思考的載體。

維多利亞與阿爾伯特博物館中國藏品策展人李曉欣博士
珠寶作為文化翻譯:材料、符號與當代智造
主題演講由珠寶藝術家、設計師陸穎主講。她同時是"東方自然主義珠寶"與寶姬珠寶的創始人,秉持"為未來而設計"的理念,構建"Nouveau Deco"美學體系,並研發1668°C鈦金屬鍛造技法,將法式工藝傳統與東方審美融合。

珠寶藝術家與設計師陸穎
在演講中,陸穎將珠寶視為一種情境化的藝術實踐,而非單純的裝飾性物件或工藝形式。她從自身創作路徑出發,闡述了為何選擇珠寶作為核心媒介,並指出珠寶因其與身體的親密關係,能夠作為一種"近距離的文化語言",在日常經驗中持續生成意義。她強調,材料從來不是中性的。通過對鈦金屬、月光石以及歷史裝飾傳統的討論,陸穎展示了材料如何承載技術史、文化記憶與審美哲學。她以作品《外灘蘭韻》為例,講述了這件作品如何源自對祖母——一位1930年代上海周氏大家閨秀——的記憶,將老上海的女性工藝、書法線條與裝飾元素轉化為現代材料語言。(記者 張興明)