「無相—童雁汝南個展」近日在深圳美術館正式開幕。本次展覽是藝術家童雁汝南繼意大利威尼斯奎里斯坦帕利亞基金會博物館、德國哈根國立歐斯特豪斯美術館、廣東美術館、聖馬力諾國家現代藝術博物館、蘇州博物館系列展之後，又一次重要個展。

　童雁汝南二十八年如一日的修行式肖像創作，重新接續西方肖像畫傳統。其作品融合老莊思想，肖像並非再現個體，而是承載「中國山水精神」的通道。畫面模糊五官、弱化社會屬性，引導觀者超越表象，體悟「物我兩忘」的混沌之境。他用油畫語言講述跨越文化邊界的人類故事，將東方哲學內化為獨特的藝術語彙，在世界藝術領域獨樹一幟。

　此次深圳「無相」展匯集了來自美、意、法、德瑞等國美術館機構及私人藏家的1200餘幅作品，系統梳理了藝術家28年的創作脈絡，構成迄今最完整的作品矩陣。展覽是藝術家其藝術實踐在大灣區的集中亮相，對推動深圳乃至大灣區當代藝術生態建設具有重要學術意義。

　展覽於深圳美術館一號、二號展廳呈現，共分五個部分。展廳外走廊為文獻區域，梳理藝術家28年創作歷程的關鍵節點。進入展廳，序章「面孔如石」引入眼帘——太湖石與肖像畫相互呼應，石之千姿與人之百態在此相遇，駐足俯仰之間，個體與天地相關照、與宇宙相晤談，在凝視他者之際反觀自我。

　展廳中心為此次展覽的核心部分：13米的圓柱體空間內，1000餘幅面孔排列如「千佛洞」。這種極致的陳設，意在去除表象、回歸本心——過去二十八年，童雁汝南堅持近乎苦行僧式的「修行」，不隨波逐流於當代藝術的潮流遊戲，而是通過無數次的「面對面」寫生，在方寸畫布間構建關於人類精神的微觀世界。圍繞核心展區，過道兩側呈現單幅肖像作品部分，與中心「無相」部分形成呼應。而在展廳深處的數碼化影像區域，觀眾將聆聽到肖像模特的採訪感言，以及來自藝術界眾家的評述——這些聲音與畫面彼此交織，構成「無相」之外的另一重維度。

　開幕式上，深圳美術館館長朱建軍擔任主持。深圳市文聯黨組書記、主席劉文斌致辭，中國美協副主席李象群，復旦大學哲學學院書記袁新，九江市政協副主席王豐鵬先後致辭，藝術家童雁汝南致答謝辭。

　童雁汝南在致辭中回顧了自己28年來在全世界五大洲二十餘個駐地創作和舉辦個展的經歷。他表示，2026年是APEC的「中國年」，他將在深圳進行一整年的創作，成為「新深圳人」。在深圳藝術周和香港巴塞爾期間，圖像過剩、觀念迭出之際，他希望通過這場看似「不合時宜」的展覽，為這個時代提供一個反思的機會——用古老而沉靜的創作方式，讓這座年輕的城市下沉下來，以反思的力量推動城市的進步。

　童雁汝南還分享了其創作理念：在技法層面，以西方油畫顏料為載體，融入中國書寫性線條與山水畫精神；在視覺形式上，堅持41×33cm的固定尺寸，營造觀眾、藝術家、模特與作品「面對面」的觀看關係。肖像畫與太湖石相互呼應，與天地相關照，與宇宙相晤談，反觀自我，回到天地之初的混沌之境。這種修行式的創作方式，區別於日新月異的當代藝術潮流，意在消解個體執着，超越形象身份與認知，在主體隱退後抵達感性的完滿。

　作為深圳美術館年度重點展覽，本次開幕式還共同探討了「深港澳藝術共生體」計劃。該計劃融合深圳科創、港澳視野與三地文脈，致力打造「數字時代的文化創新引擎」——構建集創作、展示、交易、教育於一體的可持續藝術生態。作為深圳美術館首位駐館藝術家，童雁汝南將以肖像畫的方式，為深圳、香港、澳門三地中對城市建設、文化建設有卓越貢獻的見證者留下精神印記，用藝術沉澱城市人文精神，為這一全新平台啟幕。展覽特別呈現的「深港澳」系列新作，模特正是來自三地的城市與科技文化建設者，與計劃理念深度呼應。

　隨後，現場呈現了「無相」跨界藝術表演。演出將古琴大師王鵬等的古琴演奏與詠春舞蹈有機融合，打造一段連貫而沉浸式的跨界演出，琴聲悠遠沉靜，舞者以身體演繹物我兩忘之境，傳統與當代在此相遇，為現場嘉賓帶來一場東方美學的當代詮釋。

　展覽將持續至6月23日，邀請市民步入展廳，在1000餘幅面孔構築的「千佛洞」中，照見自我，體悟無相。