全國政協委員、香港環保從業員總會主席 林曉輝

　深圳出品的「深產片」《給阿嬤的情書》與《功夫女足》雙雙突破20億元人民幣票房，早前才在香港上映的《給阿嬤的情書》在香港票房亦已超越2000萬港元，絕非偶然。從早年《美人魚》在深圳取景，到如今《功夫女足》由深圳電影製片廠主投、全程在深圳拍攝製作，深圳實現了從「影視取景地」到「原創策源地」的跨越。這背後的核心動力，正是深港影視產業的深度融合。

　「港產片」地位毋庸置疑，香港電影的優勢在於創意、人才與國際視野。香港喜劇之王周星馳的「無厘頭」喜劇風格、成熟的類型片敘事功底，是《功夫女足》成功的靈魂。而深圳乃至整個大灣區，則提供了香港所不具備的條件：龐大的內地市場、充足的資金支持、豐富多樣的取景場景，以及日益完善的影視製作全產業鏈。兩者結合，產生了「1+1>2」的化學反應。

　未來，政策引導要更精準、更落地。 前海已出台措施，對深港合作電影項目按票房給予2%的獎補，在前海取景可疊加50萬元獎勵；符合條件的文化企業所得稅減按15%徵收，香港居民個稅稅負差額免徵。這些政策降低了合作成本，但還需進一步簡化審批流程、優化跨境資金流動，讓「北上」的香港影人真正「留得住、拍得順」。

　其二，人才培育要「全周期」、有耐心。 深圳扶持《給阿嬤的情書》青年導演藍鴻春完成「潮汕三部曲」的經驗值得借鑑——從劇本孵化到製片宣發全程陪伴。大灣區應建立常態化的青年電影人才扶持計劃，讓更多有才華的創作者有機會將想法變成作品。

　其三，題材探索要大膽突破「舒適區」。 《給阿嬤的情書》以現實主義打動人心，《功夫女足》將功夫與體育結合延續經典IP。大灣區擁有豐富的嶺南文化資源和改革開放的時代故事，這些都是獨一無二的創作寶庫。關鍵在於如何用香港電影人擅長的類型片手法，講好大灣區的故事。

　其四，產業生態要形成「熱帶雨林」。 深圳的經驗表明，政府轉型為「平台搭建者」和「生態服務者」，形成「政府引導、市場主導、社會參與」的良性循環，才能讓精品持續湧現。大灣區各城市應避免同質化競爭，而是各展所長——香港主攻創意與國際發行、深圳聚焦製作與技術、廣州發力人才培養與文化交流。

　深港影視合作已走過二十年。從CEPA打開合拍之門，到如今大灣區建設縱深推進，兩地電影人從未像今天這樣緊密相連。當香港的創意遇見大灣區的市場與產業，當香港「東方荷里活」的基因融入深圳「奇蹟之城」的土壤，我們有理由期待更多兼具藝術品質與市場號召力的佳作，攜手讓「叫好又叫座」成為大灣區電影新常態，從這裏走向全國、走向世界。