早在博客时代，我就养成了每天看韩松落博文的习惯。与一系列写作类似文章的人相比，韩松落并不满足于文章“能读懂就行”“能说清就好”，他始终在精炼文字，甚至是精炼每一个字。这样做的结果是，读他的文章，如沐春风，每个字组在一起，便是暖风拂过面庞，遍体舒泰。

韩松落的文字，有种“温柔”之风，即使在表述那些他并不甚喜欢的事情时，也带着深深的悲悯之意。透过这种文字，仿佛能感受到世事的温情。

《老灵魂》集结了韩松落谈音乐、谈音乐人的散文。当然，他谈的，主要是上世纪七八九十年代的流行音乐，以及那个时代的流行音乐人。充满“招牌感”的韩氏语言，温柔地写就音乐，娱乐评论，音乐人的那些故事。

韩松落说，“一个时代足够繁华的标志，是永远有人有事可供多年以后进行挖掘”，音乐史上的七八九十年代，也是“足够繁华”的时代，因为，多年之后，他一个写字的人，也能从其中挖掘出那么多惊喜，以及“意想不到的繁华”。

书分“纯真年代”“青铜时代”“繁弦急管”“私房歌”四辑。那些曾经近乎“辉煌”的名字，邓丽君，凤飞飞，刘文正，黄舒骏，李碧华，张露，陈歌辛……那些流传极广的音乐，《未央歌》《金缕曲》《心雨》《玫瑰，玫瑰，我爱你》……那些现在依然被人们频频怀念的乐队，Beyond、ABBA；那些虽然叫不出名字，但有杰作传世的著名音乐人邓雨贤、周梦蝶、李泰祥、梁文福、刘家昌……那些歌曲留传，面目却已模糊的歌手，刘蓝溪、陈达、张琼瑶……都被韩松落记录下来，甚至是以为他们“作传记”的方式，来书写，来记忆。

对于流行音乐来说，“流行”本身似乎就意味着有保鲜期，有保鲜期，就会过期。过期，就是过气，不再受欢迎，不再被记住。韩松落的温柔处在于，从那个年代走过，他记住了过往的碎片，也期待将这些碎片保留下来。他追寻那些下落不明之人，回顾过去，书写现在，描绘未来。

没有因，便没有果，韩松落记录的，是我们长长的来路，便如那一曲婉转曼妙的歌曲《望春风》，由陈一郎、邓丽君、陈雷、张杏月、王磊、李碧华、齐秦、陶喆唱过n个版本，而作者，却是1944年已经离世的邓雨贤。从上个世纪，一直延续到这个世纪的绵长感情，是今天娱乐圈的基石。

书中，纯真年代部分，写得是港台流行音乐；青铜时代，写的是大陆流行音乐；繁弦急管，写的是世界流行音乐；私房歌，算是韩松落夹带的“私货”，写的是他偏爱的音乐。但无一例外，他都像个老侦探那样，探索音乐、音乐人风光背后的故事。

温柔的韩松落，不忍心让曾经的记忆，曾经存在的时代付诸流水，于是他要写下来，以备后人追忆。也是因为，他温暖的心底，从不曾真正忘记那些感动。比如，他写，总是有人谈论听音乐的器材，谈音乐的技术、格律，但他记忆里最难忘的声音，都来得不那么正式。从小，他在新疆农场的平房里，听篝火边的歌唱，星星点点几堆火，歌和烟一起升上天空。那是新疆的民歌最初给他的感动。那份虽然算不上“正式”的音乐，却一直留在他主忆深处，22年后，听到Vitas的歌，想起1984年的新疆；在甘肃深山里，听到隐约的歌声，想起80年代，90年代……那些流离中的声音，是最容易记得的感动。这大概就是他为什么会写下《老灵魂》的原因--温柔的人，总是有一颗易感的心，总是会记得，一路走来的那些难忘片断。

同时，他的笔端，也让我们看到了繁华背后的故事：比如在“青铜时代”中记录的20世纪80年代最红歌手张蔷。在声名最盛时离开，又于2013年复出，她经历过的繁华与悲凉，各种背后掌故，各种独属那个时代的原因，被韩松落缓缓道来。这已经不是简单的娱乐评论，而是人生故事了--时代与人，是不是时过境迁，便“事如春梦了无痕”？起码在韩松落心里，不是这样的。他的温柔以待，他的深情笔调，终是记录下了那个繁华时代的点滴。

如果，对那个时代没有记忆呢，《老灵魂》还有没有阅读的意义呢？作为喜爱韩松落文字的人，我觉得这个问题根本无须多虑。他的每一篇文字，都像个睿智的老人坐在火炉边讲故事，故事有因有果，有态度有内涵。他能讲出凤飞飞与邓丽君的人生异同，也能讲出工厂女儿艾敬为什么是那个美好年代最坚实的组成部分，更甚者，他还讲出了那些跌宕起伏的命运，在时代巨轮中沉浮的人生。

是的，韩松落的文字，就是这样富于多样性，有八卦，有成长，有历史，也有命运。