【香港商報網訊】2016年初夏，香港藝術節節目總監梁掌瑋專程飛到土耳其，欣賞指揮歌特柴爾率領玻魯桑伊斯坦堡愛樂樂團的演出，順道暢談樂團訪港安排。8個多月后，這個在歐洲爆紅的樂團作為香港特區政府成立20周年特備節目，打響了第45屆香港藝術節的頭炮。

香港藝術節節目總監梁掌瑋

作為慶祝香港特區政府成立20週年的三個特備節目之一，新編大型歌劇《紅樓夢》將於3月17、18日作為今屆藝術節壓軸節目進行亞洲首演

　　這個很多人聞所未聞的土耳其樂團，卻是歐洲近年冒起最快的管弦樂團，曾獲音樂雜誌Andante選為「年度最佳樂團」。巧的是，指揮---維也納人歌特柴爾恰好是梁掌瑋1988年9月加入藝術節協會后首次接觸的維也納愛樂樂團其中一個成員的兒子。「所以我印象特別深，他這一次也來，我說一定要請他吃烤鴨。」梁掌瑋笑道。

　　把類似這把充滿東方色彩的土耳其新聲這樣的新樂團、新節目帶到香港，是梁掌瑋眼里香港藝術節45年來最大的變化之一。香港商報記者金敏華

　　「節目多了，範圍也廣了，我們鼓勵很多新的音樂，新的東西。因為已經45年了嘛，不能老是聽一樣的。45年來，相信我們也是培養了香港觀眾的眼光。他們跟著藝術節走，有時我們也跟著他們走。現在有些觀眾會到處去聽音樂會，到處去看演出，他們看到好的也告訴我，就像今年來的74歲的格魯吉亞傳奇鋼琴家薇莎拉茲，其實她是俄羅斯老一輩的鋼琴家，去過台灣但從來沒來過香港和內地，有熟識的觀眾介紹給我，我叫一個同事去聽了，這次她是第一次來香港演出。」

　　「十八般武藝」樣樣全

　　1973年，三位香港公民創立了香港藝術節：由熱愛藝術的查爾斯哈代發起，并得到馮秉芬爵士及邵逸夫爵士鼎力支持。那個時候梁掌瑋是聖士提反女校中一學生，喜歡一個人去聽音樂會，「一早五點就去大會堂排隊，買學生票，一塊錢可以買到門票，自己選，坐在第一排的中間。還記得第一年看小澤征爾帶領的新日本愛樂交響樂團，還有瑪歌芳婷的芭蕾舞，小提琴家梅紐因，還聽流行樂，有一個流行歌手叫露露，什麼都去看，那時香港很少外國的表演藝術，一次過好像全世界的東西都來了，一來就是一個禮拜，管弦樂一來就是七場八場，芭蕾舞往往是十場十五場，每天都演，芭蕾舞、戲曲那時都在利舞台演，真的是很大很大的事件，我寧可不去上學也去聽音樂會」。

　　梁掌瑋五六歲就學鋼琴，那時已經經常在校際音樂節屢屢獲獎。不過她的鋼琴老師黃明憲發現她興趣如此廣泛，就提點她，既然你那麼活躍，喜歡那麼多東西，什麼都要看，就不一定要做鋼琴家，可以考慮做藝術行政工作。「她說你每一次去音樂廳，其實有好多東西在背后配合的，你去學藝術行政最好。」結果，日后梁掌瑋真的走上了這條路。多年后她回憶道：

　　「做幕后的事情，第一要不怕辛苦，跑來跑去坐飛機不要怕累，我是最沒有時差的，一下飛機就可以去看演出。還要很靈活，要跟藝術家聯繫，跟藝術家的經理人聯繫，要enterprise，有時我們也想省錢的，有時候他們說，只有兩個演出我們就不來了，所以就必須拉這個拉那個，把這些人拉在一起，那我就可以跟他分攤路費嘛。所以(做節目總監)不是煮一道菜，而是要頭盤啊主菜什麼的整一套菜，有時整個巡回演出你也幫他一起想，很有趣，還要做很多legal的東西，合約，我們沒有律師，都是自己做的，所以要十八般武藝，還有隨時有麻煩的事情也要去處理。」

　　一直覺得自己還是很貧乏

　　看上去似乎得來全不費功夫。這次來香港藝術節表演的辛辛那提交響樂團指揮朗格黑是法國人，「辛辛那提樂隊是個美國樂團，他就問要演什麼，我說要有法國的東西，也有美國的東西，最后定了一個法國聖桑的《管風琴》交響曲，香港其實很少人彈管風琴，最后找到曾獲邁阿密國際管風琴大賽亞軍的香港年輕音樂家林芍彬獨奏，我說你不要從美國帶人來了，香港有人，所以兩個重要的演出，都有香港人參與。」

　　有研究者指出，香港藝術節因為歷史悠久，加上執掌不隨意替換，因此累積了豐厚的人脈資源，長期的合作關系，成為該藝術節最珍貴的資產。梁掌瑋的例子可能是最好的左證。

　　不過，梁掌瑋提醒，在挑選節目時，看到現在整個表演藝術的趨勢很重要，但是也不能完全跟趨勢走。

　　「還是要更注重表演藝術本身的價值、質素，要最好的，最有潜質的，這點一定要保留，哪怕觀眾不識貨，也要做這樣的演出。所以在編排，在做整個構思時就有冲突在里面的，必須要磨合，思考如何推動觀眾往前走，不能老是停留在這里，要堅持聽新的東西，看不同的東西，試試他們的口味怎麼樣，在規劃時要有這種精神去推。」當然，她也強調，「永遠得是膽大心細，心細才能把事情做好，要很小心看看情况怎麼樣再走下一步，跟觀眾、捐助者之間的對話、連結是最重要的，有時要會打太極。我們去拉贊助的同事可能會問，可不可以多做這一種，有人要贊助啊，那我們會不會來為他們煮這個菜呢?會，但也不能因此把整個編排顛覆，我一直在說我們要影響別人，有時候要拉，有時候從后面推」。

　　香港藝術節讓這座城市的藝術生態漸漸地從貧乏到豐富，不過梁掌瑋認為，永遠不要覺得自己已經做得很好了。「你看薇莎拉茲也是，已經彈得很好了，還老是在練的，中場休息也在練，永遠不會覺得自己是最好的，這樣才可以保持高峰，一直在變一直在推一直不滿意，一直覺得自己還是很貧乏，這樣才會把藝術的光譜越拉越大。」

　　壓軸《紅樓夢》亞洲首演

　　梁掌瑋1993年成為藝術節節目總監，她的職業生涯中頗多神來之筆。「翩娜狺包殊來過幾次香港，但她告訴我，她從來沒有好好看過香港，都是從飛機場到演出場地，演完去酒店，三點一線。1994年，我跟她說，翩娜你有興趣來香港做一個演出嗎?因為1997年是很重要的一年，就是香港回歸中國，她說啊呀是這麼重要的一年啊，她就來了。結果她第一個靈感來自亞洲，也是關於香港的作品就是這一次在香港完成創作的，整個制作都在香港，這個節目現在還在不斷地演，演了幾千場了，也把香港藝術節的名字帶到全世界，開始這個節目叫做《a piee of 翩娜狺包殊》，后來叫《抹窗人》，因為她在香港看到很多摩天大樓，那時才50幾層，現在都是100多層了。轉眼20年過去了，這次翩娜狺包殊烏帕塔爾舞蹈劇場又把她早期最經典的一個劇目《春之祭》帶來給觀眾。」

　　今屆藝術節的閉幕演出為三藩市歌劇院與香港藝術節聯合制作的大型歌劇《紅樓夢》，由美籍華人作曲家盛宗亮創作音樂、東尼獎得主黃哲倫及盛宗亮聯合編劇，賴聲川執導，香港電影美術指導葉錦添擔任舞美設計。既是壓軸，也是亞洲首演。

　　「做《紅樓夢》其實是一個冒險，因為大家都比較熟悉，但是(正好是藝術節)45周年，冒下險也值得。好了，那就跟三藩市合作。本來這個委約是明尼蘇達的傳龍基金會很想有一個紅樓夢的新制作，籌了錢，找了盛宗亮，但是明尼蘇達歌劇院沒有那個實力把這個歌劇制作出來，他們就找了三藩市歌劇院，三藩市歌劇院很想在中國有一個演出，所以我們很短時間里就決定，九月先在她那里做世界首演，3月在香港演，新鮮熱辣，制作是香港這邊的，三藩市做技術的主要人員來香港合成，所以這個對我們來說很特別的。薛寶釵本來他們找了一個亞裔混血兒來演，結果那個人3月份不能來，這個演員不好找，不但她聲音要大，還要很羅曼蒂克，可以唱現代音樂，而且一定要好，因為三藩市歌劇院不但是美國也是全世界第一流的歌劇院，我在香港問一些聲樂老師，結果有人告訴我從一個香港去的Amanda li(李蕙妍)就在印地安波利斯的布魯明頓音樂學院念博士，你去找她，看看她怎樣。我很快找人安排她錄音，然后拿去給作曲家試聽，再訓練她，所以最后這次的歌劇《紅樓夢》里面有個香港的歌唱家，更特別。」