近年不少動漫企業開始布局VR，當中包括在香港上市的華夏動漫（1566）。

　　近兩年是內地動漫發展的高峰期，和老一輩的消費觀念不同，如今年輕一輩的動漫愛好者(多數是90后與00后)更注重精神消費，由於他們物質生活條件優渥，也更舍得花錢購買動漫產品。

　　動漫等二次元產業同樣受到資本的青睞，以內地耳熟能詳的《暴走漫畫》為例，近年來，其規模不斷攀升，市傳最近該公司已經完成C輪融資，投后估值3億美元。數據顯示，騰訊動漫簽約作者數目接近500人，簽約作品超過6000部。全版權作品約有300部，當中有39部作品點擊量過億。

　　綜觀中國二次元市場，《2017年中國泛娛樂產業白皮書》提到，今年中國二次元核心用戶將超過8000萬，二次元群體總數將超過3億，當中有97%以上是90后(1990年后出生)或是00后(2000年后出生)。

　　背景：衍生品是賺錢主力

　　動漫的產業鏈分為上游產業與下游產業，其上游產業主要注重IP(知識產權)的塑造，關注點集中於動漫本身的內容。而下游產業主要集中於有關漫畫的衍生品制造，例如相關的Cosplay的戲服、鑰匙挂件等。

　　過往，中國動漫界中的上游產業與下游產業是分離的，聯繫溝通不多，因而衍生品的生產沒有系統化。如今，動漫產業的上游與下游有了較好的銜接，可提供「一條龍服務」衍生產品，不僅發展到普通的毛絨玩具、T-shirt、3C產品等，還延伸到電影、游戲、電視劇。特別是在香港，不少動漫上游產業還與一些商場合作，一起辦主題展覽、主題餐廳。至於內地則有相關的主題酒店、主題樂園，當中在港股市場上市的華夏動漫(1566)一年內集資4次，主要資金就是要開發主要樂園。各種各樣的衍生品，一方面加強了顧客對相關動漫作品的喜愛，同時也為動漫產業注入了新活力。

　　值得一提的是，不少動漫企業還將開始布局VR，打造體驗式的動漫環境，市場預計動漫VR將成為中國泛娛樂行業發展新的增長點。

　　港漫：似乎落后了

　　其實，香港在漫畫上的發展可追溯至上世紀50年代，并且港漫有獨特的風格，在全球動漫的發展上，可謂自成一派。如今，隨着互聯網的發展，美版漫畫與日本漫畫都重新改編成電影在影院熱播，而內地漫畫也漸漸發展起來，改編成了游戲，動畫，并推出了不少周邊產品。

　　港漫發展卻大不如從前。雖然之前也有過一些港漫改編的影視作品，但大多都曇花一現，并未出現過經典的大IP。至於與作品相關的游戲、電影，最近兩年出現的作品也遠不如日本與歐美。

　　不少漫畫迷評論，港漫的發展可以歸結為：「成也武俠，敗也武俠」。由於港漫的受眾主要是針對都市男性青少年，受眾範圍比較有限，在這個百花齊放的年代，確實比較吃虧。

　　展望：擁有平台優勢

　　那麼港漫窮起直追還來得及嗎?從政策層面上看，港府是支持年輕人發展漫畫的。最新施政報告提出要發展創意產業，將會加強香港知識產權的制度，鼓勵知識產權商品化，并強調香港出版業有悠久歷史，政府也會不斷幫助出版商在內地拓展市場。

　　香港發展動漫擁有一定根基，在動漫展上也不難發現有不少本土漫畫家，同時本港也有不少院校可以學習動畫。在影視界，香港不少藝人北上發展，不僅為自己的職業生涯找到新的突破口，也在內地推廣了香港文化。同理，如果本港漫畫家能夠走出「小圈子」，與內地或是國外的漫畫家合作，說不定能夠擦出不一樣的火花。

　　此外，香港是一個開放的平台，可以使用Insta-gram、Facbook，也可使用微信、微博平台，比內地擁有更多優勢。目前在Instagram上，亦有很多本地出品的漫畫作品，包括《plastic thing》、《麻甩女子組》、《180大大與150小妹》、《海底撈撈撈》等，與上世紀不同，這些漫畫更生活化，更接地氣，也非常適合在網絡上發布。

　　拆局解碼港漫在晴朗的一天再出發

　　其實，早於50年代，香港漫畫就開始嶄露頭角，當時有一部稱為《財叔》的漫畫十分暢銷，而作者許冠文在香港漫畫界的地位相當於「三毛之父」張樂平在內地的地位。60年代，《老夫子》開始出現，這部漫畫以詼諧幽默的方式展現了生活瑣事，一度受到華人喜愛。記得在筆者小時候對《老夫子》也是愛不釋手，上課常常偷看。

　　到了70年代，香港漫畫開始系統化發展，在漫畫制作上有系統化分工，以黃玉郎為代表形成了漫畫制作集團，曾一度涉足傳媒行業，并在1986年上市走向資本市場懷抱。當時有一部稱為《龍虎門》的漫畫，成為時代的象徵，一直持續創作約40年。

　　80年代，《風雲》騰空出世，叱咤香港漫畫界，之后《風雲》還被拍成了電視劇、動畫及電影。步驚雲與聶風的形象在很多80后乃至90后的腦中久久不能離去。

　　曾經港漫所帶來的是江湖的恩怨情仇，經典人物讓人拍案叫絕。尽管如今，動漫界已經變天，此時出發，還是好時機。香港商報記者 李映萱