3月27日至29日，作為第54屆香港藝術節閉幕大戲，現象級舞劇《牡丹亭》於香港文化中心大劇院上演，連演四場。粉牆金磚、虛實水霧間，四百年至情傳奇緩緩展開長卷。謝幕之時，全場掌聲如潮、歡呼聲浪層層迭起，為本屆香港藝術節鐫刻下最動人的句點。

　據悉，舞劇《牡丹亭》由中共蘇州市委宣傳部指導，蘇州文投集團、禾戲劇出品製作，蘇州市歌舞劇院為演出團隊，此次赴港演出也是「相約香江 遇見江南」系列活動的重要組成部分。

　觀眾如潮、專家盛讚，東方美學獲高度認可

　舞劇《牡丹亭》改編自明代劇作家湯顯祖的傳奇劇本《牡丹亭》，講述了南安太守之女杜麗娘與嶺南書生柳夢梅超越生死的愛情故事。該舞劇此番登陸香港藝術節，熱度空前，四場演出早早售罄。演出現場人聲鼎沸，專屬紀念章的蓋章處前，觀眾絡繹不絕，杜麗娘、柳夢梅等六位主要角色的人形立牌也吸引往來觀眾駐足打卡，留影定格。

　舞劇《牡丹亭》的舞台呈現與藝術表達，不僅俘獲了觀眾的心，更贏得了香港藝術界專家的一致盛讚。香港舞蹈團藝術總監楊雲濤認為，簡約的舞美反而打開了想象空間，而雙人舞中那份克制，恰恰是中國傳統文化精神內核的體現。他指出，舞劇沒有將這段至情演繹成《羅密歐與朱麗葉》式的熾烈外放，而是精準捕捉了東方情感中「韻」與「意」的深層意蘊。

　香港芭蕾舞團藝術總監衛承天則稱讚了舞蹈的行雲流水與舞台設計的雅致。他尤其讚嘆《驚夢》段落中鏡面舞台上男女主角如夢似幻、飽含情感的美，以及眾舞者伴隨鏗鏘有力的鼓點從樂池步上舞台的一幕。他笑言，會將這部作品推薦給所有「熱愛美、熱愛人性、熱愛動人故事的人」。

　資深舞蹈評論家Kevin Ng坦言，原以為三小時的時長會顯冗長，結果被劇情深深吸引。他認為舞劇敘事清晰流暢，即便不熟悉《牡丹亭》原著的觀眾也能毫不費勁地跟上敘事節奏。

舞劇《牡丹亭》劇照

　此次舞劇《牡丹亭》赴港演出，系應香港藝術節官方邀請，作為閉幕演出。香港藝術節副節目總監蘇國雲對這部作品給予了高度讚譽：「港藝的閉幕大戲通常是國際高水平而特別出色的作品，《牡丹亭》不單符合這兩個條件，而且還有以創新而普及的形式傳揚中國傳統文化這一大亮點。我期待《牡丹亭》與香港藝術節的觀眾在劇場裡的相遇，就像杜麗娘與柳夢梅夢中相遇，是一場能改變一生的美的歷程。」

　台前幕後、深度對話，與觀眾共赴「美的歷程」

　這段「美的歷程」也延伸到了劇場之外。銅鑼灣地鐵站內，官方舞台宣傳片亮相核心大屏，一幕幕經典畫面次第呈現;中環站、尖沙咀等站點的燈箱海報也同步上線，吸引了眾多市民及遊客的目光。

　在正式演出前夕，主創團隊還與香港觀眾深度對話。3月25日，導演攜主演走進香港大學參與對談，圍繞「經典文學的當代舞台轉譯」展開。導演黎星特別提到舞台上標誌性的十二塊「金磚」——它從蘇式園林中汲取靈感，成為整部作品重要的美學符號與舞美基點。演員胡婕、羅昱文現場演繹劇中經典《驚夢》段落，並手把手教學，帶領觀眾體驗舞劇中細膩的情感表達與肢體語言，讓古典之美可感可觸。

　3 月 27 日，導演黎星、黃佳園開講演前談，從舞台美學談到情感表達，為觀眾搭建起通往牡丹幽夢的橋梁。黃佳園為觀眾推薦了《驚夢》《虛驚一場》等幾個高光片段，並逐一解讀。黎星則從更宏觀的層面，分享了舞劇《牡丹亭》如何「造夢」——不僅通過舞台美術營造視覺上的夢境，更從哲學思考的層次，引領觀眾進入杜麗娘的精神世界。

　據悉，自去年4月蘇州首演啟幕以來，舞劇《牡丹亭》便以破圈之勢席捲全國，創下亮眼成績：短短一年不到的時間裡走過22座城市，演出超70場，全網全平台累計曝光量突破20億。此次香港之行收官後，舞劇第三輪巡演即將開啟，今年五月，舞劇《牡丹亭》將首次揚帆出海，登陸新加坡。

　相約香江、遇見江南，蘇港同心共促文化交流

　3 月 27 日，由蘇州文化投資發展集團牽頭舉辦的「蘇州演藝推介會」在香港文化中心舉行。作為「相約香江 遇見江南」系列活動之一，此次推介會邀請到香港芭蕾舞團、香港舞蹈團、香港西九文化區戲曲中心、香港巨星文化、香港商報等機構代表參與，現場向來賓全面介紹蘇州演藝文化發展成果，重點推介蘇州文藝院團優秀作品，並與香港演藝界、媒體界人士圍繞演藝創作、劇目運營、市場培育、媒體傳播等議題展開深入交流。

蘇州演藝推介會

　雙方一致認為，蘇州與香港文化特色鮮明、優勢互補，在演藝創作、市場運營、國際傳播等領域具備廣闊合作空間。未來可進一步深化交流、攜手聯動，推動更多江南精品文藝劇目走向更廣闊舞台，共促蘇港文化交融互鑒、協同發展。(記者 張然)

　頂圖：舞劇《牡丹亭》劇照