2月8日，以「煙火指數」為主題成都雙年展在成都市美術館正式拉開帷幕並向公眾免費開放。本屆成都雙年展集結了全球29個國家和地區的251位藝術家，帶來328件/組誠意之作，設置「哪裏值得」「日常奇境」「城市稜鏡」「穿梭時空」「回到生活」「廿四小時」六大主題版塊，再加上去年12月19日就已先行亮相的戶外展區，意在從藝術的視角呈現日常生活，並解讀一座城市的活力與幸福感。

　本屆成都雙年展的國際范兒十足，境外參展規模創下歷屆之最。共展出來自29個國家及地區的116位海外藝術家的作品，其中法國國寶級藝術家貝納·維內、英國當代藝術大師朱利安·奧培等國際大咖專門為成都量身打造了45件展品。從貝納·維內橫跨60年創作生涯的經典代表作，到波蘭藝術家安德烈·瓦西列夫斯基全球首發的大型裝置《絕對工廠》，展覽內容豐富多元，歐洲的觀念藝術、非洲的當代文化、北美的實驗創作等應有盡有，讓市民不用走出國門，就能在家門口感受世界藝術的潮流動向。

葉錦添的虛擬少女「Lili」

　國際陣容星光熠熠，中國藝術力量同樣不容小覷。近現代藝術泰斗齊白石的書法作品《從群眾中來 到群眾中去》首次離開北京，亮相蓉城，筆墨間的蒼勁韻味盡顯大師風範;徐冰的「英文方塊字」裝置極具視覺衝擊力，何多苓2025年的全新創作勾勒出獨特東方意境;一群90後青年藝術家的作品呈現出多元化的面貌，他們用AI、虛擬技術等新潮媒介，聚焦數字身份、生態倫理等當下熱門話題，展現出藝術發展的新可能。

　香港藝術家的加盟，為這次成都雙年展增添了不少獨特韻味。世界知名的電影與舞台美術指導、服裝設計師和視覺藝術家葉錦添，攜其虛擬少女「Lili」首次來到成都，成為展覽最受矚目的焦點之一。這位戴着墨鏡、仿佛來自平行世界的少女「Lili」，並非簡單的虛擬形象，而是葉錦添探討科技時代人類身份與城市記憶的藝術載體。觀眾將直面一個未來感十足的命題：在數字與實體交融的今日，何為我們真實的「存在」?這不僅是視覺奇觀，更象徵着當代藝術正積極吸納電影敘事、數字科技等多元語言，創造新的體驗。葉錦添的參與，精準詮釋了本屆雙年展「超融合」的特質——藝術與頂級電影美術、虛擬科技的邊界，在此被悄然打破。

阮文韜與學生阮允晴聯手打造《塵光萬相》裝置

　香港建築設計師、藝術家阮文韜設計的「創造室」主題「白空間」，更是成為德國策展人馬丁·倫德爾負責的「回到生活」板塊的點睛之筆。這個純白空間既設計了大型皮影戲舞台，又開闢全民共創區域，讓觀眾可自由揮灑創意，從藝術看客變為共創者。

　在展廳的中央，阮文韜與學生阮允晴聯手打造《塵光萬相》裝置，成為該主題空間的焦點展品之一。這個5.6米高的裝置，仿佛如瀑布般傾瀉而下，散發出金黃、紅色、白色、綠色的光，代表着太陽、風、森林、雨四種自然狀態的色彩，「渲染」着周圍的空間，為白空間注入靈動生機。阮文韜說，觀眾先經過「黑空間」沉澱心緒，再走進「白空間」，既能拋開生活里的煩惱，變得豁然開朗，又能在親手創作中找回孩童般的初心，讓自己真正成為空間的一部分，讓藝術回歸日常。

「哪裏值得」主題展廳

　談及對成都的印象，阮文韜直言，成都是西南地區藝術與創作的代表，豐富的創意養分、優質的藝術院校資源，讓這裏的創作氛圍格外濃厚。從城市更新的角度，他也分享了蓉港互鑒的看法：成都寬窄巷子、東郊記憶的改造，雖然和香港的城市肌理不一樣，沒法直接照搬，但其把文化符號轉化為文化標籤的思路，值得香港學習。「就像香港荃灣紗廠，從原來的紡織工廠變成如今的文化潮玩空間，和成都的改造思路異曲同工，都是形成了品牌、空間、設計的良性閉環。」

　阮文韜認為，香港正打造中外文化藝術交流中心，是藝術交易的重要平台;而成都有着豐厚的藝術創作土壤，是藝術家成長的搖籃。兩者各有側重，正好形成完美互補，雙向奔赴之下，一定能推動蓉港文化創意產業共同發展。他還說，成都的休閒文化和濃濃的煙火氣，給節奏飛快的香港創作者帶來了全新的思考，也期待以後能和成都在設計、建築等領域有更多深度合作，讓蓉港兩地的創意在交流中綻放光彩。

觀眾在展廳參觀

　據悉，本次雙年展的展期覆蓋春節等多個節假日，會一直為市民和遊客提供豐富的文化供給。除了展館內的展覽，主辦方還計劃推出20場「快閃美術館」活動、15場平行展，讓藝術走出美術館的圍牆，走進城市的大街小巷，打造成一場全民參與的美育盛會，在藝術與生活的交融中，讓這座城市的文化品質不斷邁上新台階。(記者 郭代勤 付莉莉)

　頂圖：成都雙年展展覽啟幕儀式