香港藝術館在年半前重開，策劃的展覽總是新意連連。近期藝術館的新展「不是時裝店！」就以時裝店為主題，在場內設男女服裝、加大碼、時尚鞋履、古著配飾、優雅頭飾、品味空間及夢幻天地等不同「部門」，裏面陳列的「時尚單品」是館內的四大館藏──中國文物、中國書畫、外銷藝術、現代及香港藝術，讓觀者從時尚角度去欣賞藝術品。 

場內有互動藝術裝置，通過投影讓觀者將畫作「穿」上身拍照打卡。

文鳳儀作品《霞絲：千水、千目、千山、千華》，2012至2013年。這四件精緻的雕塑作品以金屬絲做成，藝術家以媽媽穿過的衣服為模板創作。

　聽到「不是時裝店！」的展覽名稱，筆者以為又是展示古今衣物、鞋履，或與之相關的繪畫作品，想不到卻打破筆者的刻板印象。踏入展覽場地，映入眼簾是類似商場的導賞牌，引領觀者前往不同的「部門」參觀，而燈光、裝潢、音樂、擺設、展覽手冊與傳統展覽大相徑庭。香港藝術館館長（虛白齋）朱瑞平對筆者表示，藝術與時裝的潮流有異曲同工之妙，自古以來人類對美的欣賞類同，因而把展覽場地打造成一家不一樣的「時裝店」。

館方設計如同商場的導賞牌，非常新穎。

展場多處供觀者休息的空間布置得相當時尚。

　不同時代的流行元素

　讀者在購買衣飾時會考量顏色、手工、物料、圖案，還有什麼元素？有人說時尚是個圈，不妨參考展品於不同時代的流行元素。吳冠中「古韻新腔」系列作《搗練聲裏辨腔》中的婦女體態豐腴，穿着古韻服裝，頭髮梳著中晚唐流行的峨髻，從畫中人的服飾、髮型、體態來看，處處流露唐朝味道。據朱瑞平介紹，此系列畫作是吳冠中從古畫中汲取養分，再用新手法——油畫去創作，「他不單是臨摹古代書畫作品，而是加入新意，再創作。」

　而丁衍庸的作品剛好相反，以水墨展現西方藝術的意趣。水墨展品《現代仕女》描繪一位摩登女郎，朱瑞平說這多數是丁衍庸為課堂學生畫的肖像。畫家以簡潔的筆觸畫出頭髮捲曲、身穿T恤、黑白間條短裙的女性，加上高跟鞋，正是1960年代的時裝特色。

香港藝術館館長（虛白齋）朱瑞平介紹吳冠中作品《搗練聲裏辨腔》（左），畫作有三組、共12個人物呈現製作衣服的過程。

吳冠中作品《搗練聲裏辨腔》，1996年。

丁衍庸作品《現代仕女》，1968年。

　矜貴的中式古著

　古著文化近年受到不少人追捧，不同時代的懷舊古著背負歷史意義和文化，展場內展示很多中式古著，它們的顏色、圖案、花紋、款式相當獨特。如一件在昏暗的展場內仍閃閃生光的「刺繡藍地花卉紋女袍」，袍服用了盤金繡法，以金線釘縫於面料上的繡法，金線更是以黃金錘箔，再撚線而成的純金線，工序繁複。再看展品刺繡立體，花卉圖案精緻，可以猜測這件衣服定不是一般平民百姓擁有的。

　一件矜貴的衣服，就要搭配精緻的髮飾，點翠就是穿搭的點睛之筆。在曹植的《七啟》也寫道：「戴金搖之熠燿，揚翠羽之雙翹。」朱瑞平表示：「點翠是中國傳統製作金銀首飾的工藝。翠，是翠羽，即翠鳥的羽毛。據說翠羽必須在活鳥身上拔取，顏色才會鮮明，髮簪製作不易。」展品「點翠嵌青玉琥珀珊瑚梅花簪」翠綠與珊瑚紅的撞色，與花朵造型的設計更彰顯製作的精細。

「刺繡藍地花卉紋女袍」。

「點翠嵌青玉琥珀珊瑚梅花簪」一對。

　從展品尋找穿衣風格

　搭配時裝的人或藝術家通常都面對同一個問題——如何找到屬於自己的風格？展覽布滿印有問題的鏡子，是館方希望觀者從另一角度探索自我，如同平時購物對鏡比照，觀察服飾是否適合自己，觀者亦能透過展覽審視自己，又或尋找自己的穿衣風格、個性的一面。在展覽的最後一部分，展示趙無極、吳冠中、劉國松等藝術大師的抽象作品。每位大師都風格獨特，雖然是抽象畫，不過讓人一看便知是哪位的作品。「有人和我說過，難以明白抽象藝術，但展示的抽象藝術家的創作均受生活啟發，並不虛無。如趙無極將潑墨及皴擦技巧運用其中，結合中西方藝術。看似無形的作品，卻又帶了山水畫的影子。」看來不論時裝或藝術，想建立自己的風格，都要先了解自己，而靈感就在身邊。（文：Janice 部分圖片：崔俊良）

趙無極作品《14-1-83》，1983年。

展覽詳情
日期：即日起至2022年1月5日
時間：星期一至三、五上午10時至下午6時；星期六、日及公眾假期上午10時至晚上7時；星期四（公眾假期除外）休館
地點：九龍尖沙咀梳士巴利道10號藝術館地下及1樓 別館