明代是中國制茶、飲茶大變革的時期，大批文人墨客、癡迷的茶人留下數量眾多的繪畫、詩詞、書籍，生動記錄下明代先人獨特的葉茶泡飲美學--品茗環境、茶器選擇、空間設計等等，如茶空間追求自然、閒適古樸，幽雅清靜，有蕉葉、奇石相伴;茶杯以潔白、純白為上;煮茶風爐以「苦節君」竹茶爐為尚，象徵君子守節有為;茶壺則以宜興砂者為佳。青茶

　　明代茶畫喜以盧仝作為主角描繪，這位唐代詩人、隱士，不圖仕進，嗜茶，所作《七碗茶歌》為愛茶者所樂道。唐寅、丁雲鵬等人的茶主題繪畫多以他為主角。

　　明代飲茶習俗大變

　　飲茶方式在明代出現了一大變革。洪武二十四年(1391)明太祖正式廢除福建建安北苑團茶進貢，禁造團茶，改茶制為葉茶，從此改變了唐宋以來飲用末茶為主的習慣，點茶法漸行消失，飲茶改為煮沸水冲泡，再注入茶杯飲用。

　　明代葉茶用容量較小的茶鐘、茶杯，方便觀察茶色的白瓷受到青睞，另外，泡茶的茶壺、煮水壺用宜興紫砂或朱泥茶壺。文震亨《長物誌》中說：「茶壺以砂者為上，蓋既不奪香，又無熟湯氣。」馮可賓在《岕茶箋》中亦說：「茶壺，窯器為上，又以小為貴，每一客壺一把，任其自斟自酌，才得其趣。……壺小則味不渙散，香不躲擱。」

　　明代文人飲茶風氣，極富特色，除要求茶器外，亦對茶品、泉品、茶友、賞器、聞香、插花、擇果等有諸多要求，而幽人雅士則以擁有屬於自己的茶室為要，在書齋一側建構茶寮，成為必備條件之一。茶寮「構一斗室，相傍山齋，內設茶具，教一僮專主茶役，以供長日清談，寒宵兀坐，幽人首務，不可少廢者。」這些對茶事的虔敬及形式均具體呈現於明代的繪畫中，進而今天的我們能一窺明代文人對茶的熱情。

　　執著營造審美氛圍

　　品茶、賞書、鑒畫是明畫中常見的文人休閒雅事，明代花藝大家袁宏道把品茶列為上等生活藝術，他說「茗賞者上也，譚賞(清談)者次也，酒賞者下也」。明代文人、茶人對品茶環境、空間的選擇，審美氛圍的營造更為執著，在繪畫及茶書中均充分反映出來。唐寅、文徵明、祝允明、王問等都是仕途不遇的文人，對文人四藝--琴、棋、書、畫無所不精，又都嗜茶、精於茶事，留下不少品茶代表作，不僅帶動晚明文人茶風鼎盛，而且還將茶畫、茶書的創作引領至高潮。

　　明代茶書一再強調品茗時對茶水、器具、環境、人數、心情、氛圍的規範，提出品茶「十三宜」與「七禁忌」。陳繼儒的《茶話》中談及品茶：「一人得神，二人得趣，三人得味，七八人是名施茶。」張源的《茶錄》中則說：「飲茶以客少為貴，客眾則喧，喧則雅趣乏矣。獨啜曰幽，二客曰勝，三四曰趣，五六曰泛，七八曰施。」

　　明人講究飲茶空間，反映在明人畫作中，唐寅的《煎茶圖》軸、《品茶圖》軸，陳洪綬的《譜泉》，丁雲鵬的《盧仝烹茶圖》等等，多為一人獨啜，或二三知友評書鑒畫，一旁侍僮或汲泉，或準備茶事，呈現文人悠游茶事的情趣。

　　品茶用甌 白瓷為良

　　宋元時代吃茶，使用碗壁較高、較大型的茶盞，又稱茶碗。明代宜興朱泥茶壺出現，《盧仝烹茶圖》畫上白衣盧仝，座前朱泥鬲形泡茶茗壺，紅衣赤腳老嫗於銅茶爐上的以朱泥單柄壺燒水煮茶，表明其為明代中期以后的泡茶法。明代畫家筆下描畫的通用茶器還有墊布上擺放的小型白瓷茶杯、朱漆茶托等，與茶書記載明代「品茶用甌，白瓷為良」、「純白為佳」或「潔白如玉、可試茶色」相吻合。

　　藏於北京故宮博物院的丁雲鵬《玉川子煮茶圖》，描繪白衣襆巾的盧仝，持白羽團扇，注視青銅風爐上的煮泉朱泥單柄壺。一旁紅衣老嫗手捧蓋盒，另一侍者則手持提梁朱泥壺。茶器陳設奇雅自然。

　　另一幅北京故宮博物院所藏《明人煮茶圖》也是三人組合，於墨竹芭蕉下烹茶。白衣主人手持團扇扇火煮泉，銅爐上所置為宜興茶銚，背后花石桌上陳設茶壺二把、茶葉罐數個，另有白瓷茶杯、朱漆茶托一組，以及雙耳香爐與朱漆香盒等。茶器陳設齊備，於庭院蕉石前烹茶，充分呈現明人講求茶飲空間的表現與美學，與《茶疏》中談到適宜品茶的時空與趣味，如「心手镕適、聽歌拍曲、鼓琴看畫、明窗净幾、茂林修竹、課花責鳥、小院焚香、清幽奇觀、名泉怪石」等相互呼應，這是明代文人品茶的理想境界。

　　現藏於無錫市博物館的丁雲鵬《煮茶圖》有對環境的特別描繪，園中有各種花草奇石，茶几上下蘭蕙、盆景;畫上不同材質的器物尤其豐富：竹編茶爐、宜興砂陶單柄壺、籐編籠子、宜興陶壺、白瓷茶葉罐、白瓷茶杯、朱漆茶托、青銅香爐、朱漆香盒、螺鈿方套盒、花石茶几、青銅豆形器、泉罐、茶食蓋盒等。其中竹茶爐是明代文人最為推崇的茶器之一，并影響清代乾隆皇帝，終其一生喜以竹爐烹茶。